¿Qué son las galerías de arte?

¿Alguna vez te has preguntado qué son las Galerías de arte? esos espacios amplios, generalmente pulcros y muy bien ordenados donde las paredes suelen estar cubiertas por pinturas y se exhiben todo tipo de obras que han sido producto de la imaginación creativa de sus autores. En este artículo te explicaremos todo lo que debe saber acerca de ellas y el curioso origen del término con el cual se identifican.

¿Qué son las galerías de arte?

Con el nombre de galería de arte o museo de arte se define el espacio que está dedicado a la exhibición y la promoción de artículos producto de las artes, especialmente aquellas que tienen que ver con el ámbito visual, tales como la pintura y la escultura, de manera similar a un museo o aquellos espacios donde los elementos a exhibir son mucho más específicos (pinacoteca, gliptoteca, entre otros).

Este término también se utiliza para hacer referencia a aquellos establecimientos donde no solo se exhiben y promocionan las obras de arte, sino que también se ofrecen en venta. Estos suelen disponer de espacios más reducidos y las exhibiciones se mantienen por tiempo limitado, debido a que constantemente están rotando los elementos para que sus visitantes siempre tengan algo nuevo que apreciar. A la gestión y administración de estos espacios se le conoce como galerismo.

Sin embargo, es oportuno mencionar que también en los museos es habitual que se realicen exposiciones temporales, durante las cuales se exhiben pinturas, esculturas o cualquier tipo de obra concerniente a un tema en particular o bien a un artista en específico.

¿De dónde proviene la palabra «galería»?

El uso del término galería tiene su origen en el idioma italiano, de acuerdo con diversas fuentes se tomó de la galería degli uffizi, que fue construida en Florencia por Vasari en el año 1560 con el propósito de contener una colección de arte de los Médici.

Estos eran los miembros de una poderosa e influyente familia de la época del Renacimiento y de la cual surgieron al menos 4 papás, dos reinas de Francia y otros dirigentes destacados en la historia. Asimismo, fue denominada galería borghesi a la colección del Cardenal Borghesi.

Por su parte, en Londres se denominó la National Gallery en 1824 y la Tate Gallery en 1897, del mismo modo en que Washington DC fundó su National Gallery of Art en 1937.

Por lo general, en las galerías de arte contemporáneo se muestran dos tipos de exhibiciones: las individuales y las colectivas.

En las exhibiciones individuales son mostrados al público los trabajos de un solo artista, mientras que en el caso de las colectivas se muestran uno o varios trabajos de diversos artistas, según las capacidades del espacio.

Por lo general, dichas exhibiciones duran entre 15 y 30 días, según la importancia que la galería le confiera al artista o a los trabajos que son mostrados en esa oportunidad.

En la actualidad, la galería de arte contemporáneo más alta del mundo según el récord guinness es conocida como Nautilus y se encuentra en el campamento base del monte aconcagua localizado en Argentina a 4300 m de altura. Por su parte, el museo más grande del mundo debido a su extensión se encuentra en San Petersburgo, Rusia y es conocido como Hermitage.

Cuando la galería de arte funciona con fines comerciales suele acordar con el artista para que conserve en su stock cierto número de obras con el fin de ser ofrecidas al público.

Finalmente, es oportuno añadir que las galerías se han visto favorecidas con los últimos avances en materia de tecnología y comunicaciones, pues a través del internet ahora existen galerías de arte virtuales donde se pueden superar las barreras geográficas o temporales, ejemplo de ello es la galería de arte en línea disponible en artlovo.com

Artistas famosos de la historia

Para determinar quiénes son los mejores omás importantes de todos los tiempos, ¿cuál sería el criterio correcto de selección?, ¿su ingenio o creatividad?, ¿su dedicación o perseverancia? Con el pasar de los años han surgido pintores de talento sin igual, pero algunos de ellos destacan por encima de los demás y son precisamente los artistas famosos de la historia que reseñaremos en este artículo, quienes han conseguido crear un legado que trasciende en el tiempo.

Leonardo Da Vinci

Este artista no solo experimentó con diversos medios, también con formas revolucionarias para crear composiciones de impacto. Aún en la actualidad se suele utilizar su característica composición triangular, considerada como uno de los diseños de pintura más agradables de visualizar.

Además, fue uno de los pioneros en el estudio de modelos anatómicos para la perfección del arte, a pesar de que esto era ilegal para la época. Pese que solo existen unas 17 obras conservadas en la actualidad como propias de este artista, las más destacadas son la Mona Lisa y la Última Cena.

Miguel Ángel

De acuerdo con los relatos de la historia, el propio artista Miguel Ángel solía concebirse a sí mismo como un escultor, pero su legado en la pintura ha conseguido trascender la historia.

A pesar de que son pocas las obras que se conservan hoy en día de este pintor, todavía se encuentran entre las mejores, especialmente por su habilidad para dominar la pintura al fresco y exponerla a alturas inimaginables, bien sea en el techo de la Capilla Sixtina o El Juicio Final que sigue inspirando a los artistas en la actualidad.

Artemisia Gentileschi

Esta fue una de las primeras artistas femeninas que alcanzaron el éxito con su destacado talento para la pintura barroca. Su vida transcurrió en el siglo XVII, se dedicó a crear pinturas dinámicas y explosivas mediante la técnica de claroscuro y colores vibrantes.

Pese a que su arte solía ser opacado por otros artistas de género masculino, fue tal su talento que consiguió destacar y aún tiene un puesto privilegiado en la historia del arte femenino.

Rembrandt

Este artista se dedicó a la pintura en su máxima expresión, abarcando desde paisajes hasta eventos históricos y escenas mitológicas. Se ha destacado como un exponente del arte holandés del siglo XVII.

Como parte de sus técnicas se destaca principalmente el uso de la luz en un enfoque refinado y expresivo de la pintura, lo que le ha convertido en uno de los mejores exponentes del arte hasta la actualidad.

J M W Turner

A este artista se le conoce como precursor del arte moderno, pues sus obras son identificadas como los orígenes de la pintura tradicional y neoclásica en su lucha por destacar el realismo como un enfoque que para ese momento era desconocido.

Su talento quedó expuesto en las acuarelas y pinturas al óleo, al igual que el uso de la luz, el color y el pincel, creando obras que lograron influir en los impresionistas.

Vincent Van Gogh

Aunque este artista no tuvo éxito comercial mientras estuvo vivo, lo cierto es que en la actualidad se considera uno de los pintores más influyentes del arte occidental.

Desde principios del siglo XX, sus obras cautivaron a los amantes del arte en todo el mundo, destacadas con pinceladas dramáticas y el uso de colores llamativos. Particularmente, la obra de Van Gogh denominada la noche estrellada sigue siendo tan famosa que hoy en día es utilizada en instalaciones inmersivas y recreada con tecnología de drones.

Mary Cassat

Esta artista es una de las principales pioneras y exponentes del impresionismo, quien desafió los límites del arte para su época al utilizar pinceladas espontáneas y colores brillantes.

También se le conoce por retratar a madres e hijos en sus obras o escenas íntimas que representaban labores comunes de la maternidad y hoy en día forman parte de su legado.

Museos de Europa que debes visitar

Durante tu próximo viaje, asegúrate de incluir en tu itinerario los siguientes museos de Europa que debes visitar. Se trata de un trayecto cultural donde podrás conocer las obras más importantes de la historia.

Museos de Europa

En el viejo continente, como se le conoce a Europa, existen antiguas esculturas que han sido testigos de diversos acontecimientos históricos y se mantienen como representantes del acervo cultural de toda esta región.

Considerando que las principales corrientes artísticas desde el renacimiento sucedieron en Europa, no es de extrañar que la mayor parte del legado artístico y cultural se mantenga en los museos de toda esta área. Por lo tanto, viajar es la mejor forma de conocer la oferta artística y cultural de las principales ciudades europeas, tales como Londres, París, Madrid, Roma, Ámsterdam y más.

Si quieres ampliar tu conocimientos sobre la cultura y la historia del viejo continente, a continuación te ofrecemos los museos de Europa que no debes dejar de visitar.

Louvre de París

Este es, posiblemente, el museo más famoso del mundo, debido a que contiene colecciones de arte clásico, antigüedades provenientes de las civilizaciones antiguas y múltiples obras elaboradas por pintores importantes de todo el mundo.

Antiguamente, el edificio servía como residencia para los reyes de Francia pero en el año 1793 fue convertido de manera oficial en museo. Entre las piezas artísticas y antigüedades de mayor valor es oportuno destacar a la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci y el Código de Amurabi.

British Museum de Londres

En la ciudad de Londres se encuentra otro de los centros culturales más importantes del mundo, el British museum es un exponente de la historia del hombre a través de colecciones de antigüedades que datan desde la Prehistoria hasta los tiempos medievales.

Una de sus áreas más impresionantes es la que está dedicada al Antiguo Egipto, donde se alberga la piedra Rosetta y se considera la más completa e importante del mundo después del Museo de El Cairo, localizado en el propio Egipto.

Como parte de las obras más famosas que se albergan en este museo cabe destacar el Cilindro de Ciro, el busto de Pericles y el obelisco de Nectarino II. Además, tiene la colección de numismática más grande del mundo y en su sección de colecciones orientales puedes encontrar piezas de arte islámico, cerámicas de China, esculturas hindúes, entre otros.

Museo Hermitage de San Petersburgo

Este es el museo más importante de Rusia y también se encuentra como uno de los más destacados en todo el mundo, está conformado por 6 edificios donde el principal es conocido como Palacio de invierno y se encuentra funcionando desde 1917.

En este museo se encuentra una gran cantidad de obras que datan desde la Prehistoria hasta época contemporánea. Por otro lado, es el más grande de todo el mundo debido a su extensión.

En su interior encontrarás una de las pinacotecas más importantes, donde destacan colecciones de arte prehistórico, esculturas y pinturas de origen occidental, arte ruso oriental y una colección de numismática.

Museos del Vaticano en Roma

Aunque estos museos pertenecen a la ciudad del Vaticano, no puedes dejar de incluirlos en tu itinerario de viaje cuando visites Roma. Sus galerías contienen auténticas maravillas como la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y una colección de arte católico.

Como parte de sus exhibiciones encontrarás las Estancias de Rafael, un museo dedicado a la filatelia y numismática, colecciones de tapices y mapas antiguos.

Estos son los museos por los cuales puedes recorrer para disfrutar de un paseo cultural en Roma:

  • Museo Pío Clementino.
  • Museo Chiaramonti.
  • Pinacoteca Vaticana.
  • Museo Gregoriano Profano.
  • Museo Egipcio.
  • Museo Gregoriano Etrusco.

National Gallery de Londres

De vuelta en Londres, es oportuno mencionar la National Gallery que contiene la mayor pinacoteca del Reino Unido, con más de 2.300 obras y pinturas que datan de los siglos XIII al XIX.

Durante tu visita puedes conocer la colección de pinturas holandesas y flamencas o la sección dedicada al Renacimiento italiano. Algunos de los pintores que son homenajeados por medio de las obras exhibidas en esta galería son Van Gogh, Caraballo, Rembrandt y otros.

Principales galerías de arte en España

Anímate a visitar las principales galerías de arte en España, pues la cultura es uno de los atractivos de este país europeo y precisamente por ello encontrarás diversos museos repletos de obras de arte que han sido elaboradas por los artistas más grandes de la historia.

Museo Guggenheim en Bilbao

Comenzaremos nuestro recorrido por este museo cuya belleza destaca no solamente en el interior, sino también en el exterior. Fue diseñado por el arquitecto Frank O.Gehry y su estructura contiene una gran cantidad de curvas que dan forma a esta enorme edificación, las cuales están creadas con placas de titanio.

En su interior encuentras exposiciones de arte contemporáneo que suelen atraer a visitantes de todo el mundo en cualquier época del año, entre ellas es posible destacar “La materia del tiempo” que contiene esculturas del artista Richard Serra.

Museo Nacional del Prado en Madrid

Este museo localizado en la capital de España alberga colecciones de arte completas que datan del siglo XIX al XVII.

Entre sus pinturas más destacadas es posible mencionar obras de el Greco, Goya, Velázquez Rubens y Rembrandt, las cuales son objeto de impresión y admiración de todos los visitantes que llegan hasta este lugar.

Museo Nacional de arte de Cataluña en Barcelona

En la ciudad de Barcelona se encuentra el Palacio Nacional de Montjuic, donde hallarás este museo que alberga pinturas de artistas destacados como el Greco, Sulbarán, Casa, Dalí y el propio Picasso.

Todas estas obras en conjunto suman más de 1000 años de arte y se encuentran perfectamente conservadas para ofrecer a visitantes de todo el mundo magníficas vistas de sus creaciones.

La oferta artística de este museo es bastante amplia, puedes además de la pintura incluye esculturas, carteles, fotografías, grabados y numismática.

Museo Picasso en Málaga

Durante tu visita a Málaga no puedes dejar de visitar el museo dedicado a las obras de Pablo Picasso, uno de los principales exponentes del arte español.

Se encuentra localizado en el Palacio de Buenavista y ofrece una destacada exhibición donde puedes conocer sobre la vida y obra de este artista, a través de múltiples pasillos que contienen más de 155 creaciones de este reconocido pintor.

Galerías de arte en Madrid

Además de algunos de los mejores museos del mundo que mencionamos anteriormente, en Madrid tienes la oportunidad de visitar múltiples galerías donde se exhiben obras de artistas destacados y emergentes.

Hoy en día el día, el diseño y el arte se encuentran en pleno auge en España, por lo cual no es de extrañar la existencia de diversos espacios dedicados a ello.

Galería Elvira González

Fue inaugurada en 1994 y desde entonces exhibe obras de grandes artistas en sus instalaciones. Se especializa en el arte del siglo XX y XXI, sobre todo enfocado en el ámbito de Europa y América.

Galería Álvaro Alcázar

Desde el año 2007 esta galería exhibe muestras de arte contemporáneo, además funciona como una ventana para dar a conocer el trabajo de artistas reconocidos y emergentes tanto de origen español como internacional.

Galería Elba Benítez

En esta galería se exhiben todo tipo de obras de arte contemporáneo desde el año 1990, incluyendo esculturas, pinturas, fotografías y videos, entre otros.

Galería Javier López & Fer Francés

En esta galería se exhibe el trabajo de diversos artistas emergentes y consolidados, quienes muestran su talento con obras de tendencia innovadora, mediante la utilización de técnicas actuales.

Galería Marlborough

La primera exposición de esta galería de arte tuvo lugar en Madrid durante el año 1992, donde se exhibieron las obras del artista Francis Bacon. Desde entonces, se ha convertido en un clásico de su sector, al representar a más de 20 artistas dedicados a la pintura, la escultura y otras formas de expresión.