Durante los días 28, 29 y 30 de junio de 2012 en La Virreina Centre de la Imatge (Palau de la Virreina, La Rambla, 99. Barcelona), tendrán lugar visionados de porfolios de fotografía, conferencias profesionales, proyecciones de fotógrafos, conversaciones “cara a cara”, encuentros profesionales y conferencias abiertas al público, donde los participantes y asistentes podrán compartir nuevas experiencias.

OjodePez Photo Meeting Barcelona

Este encuentro favorece el diálogo y el debate como base fundamental para el desarrollo de la fotografía documental en un momento en el que la red proporciona toda la información.

OjodePez Photo Meeting Barcelona pretende:

• Atraer a los grandes nombres internacionales de la fotografía documental, concentrando durante unos días a un gran número de ellos, actores relevantes del sector.
• Dinamizar a los colectivos locales estableciendo lazos de unión con otros protagonistas internacionales.
• Colaborar junto a galerías, estudios, museos, etc., que trabajan habitualmente en el sector de la fotografía documental y que pueden encontrar en OjodePez Photo Meeting Barcelona un altavoz y una red.

+info e inscripciones en la web de OjodePez Photo Meeting Barcelona.

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Obra del artista ruso Peter Ivin

Para esta exposición han logrado reunir obras de artistas tan destacados como Rafael Canogar, Pedro Marcos Bustamante, Carlos Arias, Antonio Pan, Raúl Salgado, Manuel Terán, Belén Elorrieta  o Tosar Granados entre otros, un total de treinta artistas que  nos mostrarán, como el titulo de la exposición nos indica, varias formas de expresión pictórica. Contarán también con obras del artista ruso Peter Ivin como artista invitado.

Obra de Carlos Arias

+info: cervantes6.

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Dibujo de Linda Huber

Sus dibujos, donde predomina el retrato, son muy detallados y bastante realistas que te confunden y te hacen creer que estás antes fotografías tomadas en blanco y negro. Los detalles, según ella, son la clave para aportar realismo, también es muy importante la paciencia, centrando la tarea sobre pequeñas áreas y trabajandola hasta lograr el maximo realismo, para luego sí pasar a otra area, en una técnica que ella misma desarrolló.

Una artista que uno a mi dibuteca personal junto con Agnes Cecile, Dirk Dzimirsky o Robert Longo.

Dibujo de Linda Huber

Dibujo de Linda Huber

Dibujo de Linda Huber

Dibujo de Linda Huber

+sobre Linda Huber.

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La presentación del libro y la fotonovela Moros y Cristianos, La Leyenda destaca gracias a la magnífica fotografía de Víctor López las peculiaridades, características y leyendas propias de numerosas ciudades y pueblos del sureste peninsular. Estas leyendas han sido reunidas, unificadas y presentadas de manera gráfica por medio de las fotografías de Víctor López, quien ha contado con la participación de actores y personajes famosos de la cultura contemporánea española, mientras los textos han sido narrados por el historiador Manuel Vicente Segarra.

Kir Royal Gallery presenta la fotonovela Moros y Cristianos, La Leyenda del fotógrafo Víctor López

Imagen del libro y la fotonovela Moros y Cristianos, La Leyenda

Imagen del libro y la fotonovela Moros y Cristianos, La Leyenda

La inauguración será el próximo 18 de Mayo en la que se realizará una performance.

+info: Kir Royal Gallery.

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El estanque de Xavier Valls

En 2005 Xavier Valls expuso por última vez sus trabajos en la galería Juan Gris, que también pertenece a la familia Fernández-Braso, con la que colaboró durante más de quince años. Coincidiendo con aquella exposición, se editó el libro Escuchando a Xavier Valls, que recoge, en las propias palabras del pintor, una vida intensa y entregada al arte.

“El pintor –dice Fernández-Braso en el prólogo- posee un personal encanto narrativo, una plasticidad para el retrato oral, una especial memoria para el detalle aparentemente menos relevante y quizá más calador.”

En la obra de Valls, que es conocido como el pintor del silencio, predomina la luz, no sólo la luz exterior, sino también la luz interior de los objetos. Valls se mantuvo al margen de las tendencias del momento, cultivando un estilo muy reconocible. Nos presenta imágenes etéreas, oníricas, compuestas por unos pocos elementos figurativos, jarras, fruteros, vasos… que coloca sobre la mesa o en el paisaje.

Obra de Xavier Valls

Xavier Valls nació en Horta (Barcelona), en 1923. Sus primeros pasos en el mundo de las artes, siendo aún adolescente, los dio de la mano del escultor Charles Collet. También estudió en la Escola Massana, la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, y a partir de los primeros cuarenta comenzó a realizar pequeños trabajos como vidriero, diseñador de joyas y decorador. En su juventud frecuentaba no sólo a pintores, escultores o arquitectos, sino a músicos e intelectuales. En 1949, se traslada a París, con una beca que le concede el Gobierno francés.

Allí entabla amistad con artistas españoles y extranjeros, entre otros: Giacometti, Clavé, Joaquín Peinado, Lobo, Guillermo de Torre, María Zambrano, Christian Zervos, Tristan Tzara y el pintor asturiano Luis Fernández, quien le anima a persistir en la figuración.

Obra de Xavier Valls

Aunque instalado definitivamente en París, nunca perdió su conexión con Barcelona y la cultura catalana. En 1982, el Ministerio de Cultura español organiza la primera gran muestra de su obra en España, con más de 140 piezas expuestas en las salas de la Biblioteca Nacional, en lo que supone el primer gesto de reconocimiento oficial a su figura. En los años noventa, crece el prestigio de su obra entre la crítica de nuestro país, con sucesivas muestras en la galería Juan Gris de Madrid. Su obra figura importantes museos y ha recibido homenajes públicos, entre los que destacan la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y su nombramiento como comendador de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa.

La exposición podrá visitarse hasta el 2 de junio.

+info: Galería Fernández-Braso.

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José A. Hervas, Ibiza Lights II

El propio Jose A. Hervas nos describe su trabajo:

Visto en: Alt1040.

+ timelapse en Todo Arte.

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Se podrá ver por primera vez en España la primera gran exposición completa sobre la obra de Piranesi. Realizó más de 2.000 grabados de edificios reales e imaginarios, estatuas y relieves de la época romana así como diseños originales para chimeneas y muebles.

Giovanni Battista Piranesi: Das Pantheon

Las Carceri d’invenzione sirvieron de inspiración a la poesía romántica y a la novela gótica. Las Antichità romane fijaron una imagen misteriosa de la ciudad sometida al paso del tiempo y abrieron el camino a los paisajes metafísicos de Giorgio de Chirico, Max Ernst o Salvador Dalí. La magnitud colosal de sus vistas y panoramas, así como el contraste entre el espíritu fantástico y la ejecución realista de sus láminas, hacen de la obra de Piranesi un espectáculo inagotable.

Obra de Giovanni Battista Piranesi

La exposición aborda los grabados de Piranesi desde una perspectiva inédita. Junto al artista visionario surge un creador moderno, comprometido con la renovación de la arquitectura, autor de proyectos decorativos y diseñador de objetos. Los más de doscientos cincuenta grabados expuestos pertenecen a la Fondazione Giorgio Gini, institución veneciana que conserva una de las más valiosas colecciones de grabados del artista. Junto a ellos, una reproducción en 3D de las Carceri d’invenzione.

Obra de Giovanni Battista Piranesi

Una de las aportaciones singulares de este proyecto ha sido la construcción de ocho prototipos de los objetos diseñados por Piranesi por parte de Factum Arte. Se incluyen también fotografías de Gabriele Basilico (Milán, 1944), uno de los grandes fotógrafos de arquitectura de la actualidad, que en esta ocasión ha visitado los más célebres lugares del Grand Tour, que en los siglos xviii y xix llevaba hasta la ciudad de Roma a viajeros de toda Europa, atraídos por la grandeza de las ruinas antiguas.

+info: CaixaForum.

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La casa de subastas Christie’s en Nueva York fue la encargada de llevar la puja por esta obra alcanzando un precio 3,6 millones de euros alcanzado así el tercer puesto en las fotografías más caras de la historia. El primer lugar lo sigue ocupando Andreas Gurksy.

Dead Troops Talk, fotografía no real sobre la guerra realizada por el fotógrafo canadiense Jeff Wall.

La imagen fue tomada en los estudios en la ciudad de Vancouver en Canadá contando con numerosos actores, material militar real y sangre falsa. Esta imagen pretende recrear un grupo de soldados de guerra entre Afganistán y la Unión Soviética (1978-1992) que, de alguna manera, son reanimados después de su muerte a manos de los muyahidines y parecen conversar con ellos. Por otro lado, según se ha comentado por parte de los críticos de arte, estamos ante una de las obras artísticas murales más importantes de los últimos tiempos, claramente influenciada por la obra de “Los fusilamientos del 3 de mayo” de Francisco de Goya.

Visto en Xatakafoto.

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¿Qué es la microcultura?

Cultura en formato micro. Intensidad y concreción.

¿De dónde nace?

Del siglo XXI, de nuestra forma de vida, de nuestra necesidad de nutrirnos de cultura.

¿De qué se nutre?

De la vida.

¿Dónde encontramos microcultura?

En la poesía, en el teatro, en el cine, en la literatura…

¿Qué nos podemos encontrar viendo una obra de microcultura?

Mucha intensidad en muy poco tiempo.

Futuro, ¿tiene futuro?

Claro, tiene todo el futuro por delante. La Cultura siempre es necesaria para engrandecer y ampliar el espíritu sea micro o macro. Todo es cultura.

¿Que le espera a la microcultura?

Un amplio futuro…

¿Qué crees que es lo que causa atracción del microarte?

El tipo de formato, directo, intenso y corto.

Chus Gutiérrez

Chus Gutiérrez (Granada, 1962), es una actriz, directora y guionista española. Con 8 años, su familia se trasladó a Madrid y a los 17 se marchó a Londres para estudiar inglés. Cuando volvió a España comenzó a trabajar casualmente en el mundo de la imagen y el sonido y, de este modo, decidió que quería aprender a hacer cine. Por esta razón se marcha a estudiar al City College de Nueva York.

En 1987 regresa nuevamente a España para realizar algunos cortometrajes y para trabajar con el director cinematográfico Joaquín Jordá. Años después decide regresar a Estados Unidos para rodar en inglés su primer largometraje: Sublet o Realquiler (1991), película galardonada con la Caracola de Oro en la Muestra Cinematográfica del Atlántico Alcances en Cádiz.

Sexo oral fue su siguiente film en 1994 (en el que interviene, entre otros Santiago Segura) y en 1995 comienza la grabación de un largometraje que trata el tema de la convivencia entre payos y gitanos: Alma gitana. El grupo musical Ketama compuso parte de la banda sonora de esta la tercera película de Chus Gutiérrez.

En 1998 estrenó la comedia Insomnio y después se embarcó en la realización de Ellas son así (1999), serie cómica de Telecinco que no tuvo una gran aceptación de público. Ese mismo año Chus Gutiérrez fue condecorada con el Premio Meridiana del Instituto Andaluz de la Mujer. Poniente (2001) es un filme sobre el desarraigo que siente una mujer cuando regresa a la tierra en la que vivió su infancia. En 2003 interpretó un papel en el filme Te doy mis ojos, de Icíar Bollaín y al año siguiente participó en el filme Hay motivo, con el cortometraje Adolescentes, en la que varios estudiantes critican una educación pública desatendida. También dirigió el segmento Las siete alcantarillas (2004), del documental colectivo En el mundo a cada rato, codirigido junto a Patricia Ferreira, Pere Joan Ventura, el peruano Javier Corcuera y Javier Fesser.

En 2005 estrena El calentito, película ambientada en la Movida madrileña y protagonizada por Verónica Sánchez, Ruth Díaz y Macarena Gómez, cantantes del grupo musical punk Las Siux. La película ha ganado el Premio Platino en la categoría de Mejor Película en el Festival de Cine Cómico de Montecarlo (Principado de Mónaco).

Desde el año 2006 es miembro de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales). Chus Gutiérrez fue una de las socias fundadoras de la asociación, junto con Inés París, Isabel Coixet e Icíar Bollaín, entre otras.

Retorno a Hansala es su última película, una road-movie centrada en el drama de aquellos que están vivos: las familias que los muertos en el Estrecho dejan atrás, y también en la toma de conciencia de los habitantes de las fronteras españolas con África. Como en el caso de El calentito, ha escrito el guion junto a Juan Carlos Rubio.

Las fechas de los seminarios están todavía por confirmar, así que si estás interesado y quieres estar informado, puedes pasarte por aquí o visitar la página web del proyecto Revolution Lab.

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Salvo una sola excepción, todos los creadores que han expuesto en la galería durante el periodo 2011-2012, han sido mujeres. En esta ocasión dos españolas: Yolanda Domínguez y María Gimeno, y una suiza: Denise Kobler van por caminos convergentes y coinciden sus tres muestras individuales: Esclavas, Poligamia y Tshadors al mismo tiempo , como si fuera una colectiva conjunta con ideas y puntos de vista parejos, a pesar de no conocerse entre ellas hasta ahora.

Yolanda Domínguez (Madrid, 1977). Esclavas

Yolanda Domínguez Esclavas

Utilizando burkas originales para realizar sus obras, esta creadora en colaboración conla diseñadora Sara Ostos, presenta una serie de prendas de lencería pensando en la mujer occidental. En el mundo musulmán la mujer se oculta y en el nuestro todo lo contrario. “Mientras la mujer árabe cubre su cuerpo y en cierta forma lo niega, la occidental lo muestra desnudo en público”. Cita de Angelika Affentranger-Kirchrath para el proyecto de Denise Kobler, que encaja como anillo al dedo con el de Yolanda Domínguez.

Anorexia, tallas minúsculas y la imposibilidad de disfrutar de la comida, son algunas de las limitaciones de muchas mujeres occidentales “esclavas” de nuestras costumbres sociales impuestas. La socióloga marroquí Fatema Mernissi lleva tiempo haciendo referencia a la “esclavitud” de la mujer en occidente a ciertos hábitos vinculados con el culto al cuerpo. Puede que algunas mujeres del último pueblo perdido de Afganistán sean menos esclavas que muchas mujeres “super-chic” que frecuentan lugares de moda de la Costa Azul, Nueva York o California.

María Gimeno (Zamora, 1970). Poligamia

Hilos dibujando de manera anónima el color de la costumbre y de la tradición. Hilos que forman un laberinto de banderas procedentes de lugares exóticos de ensueño. Un bosque de hilos que invita a pasearse, a jugar y que sin embargo, esconde secretos a punto de ser desvelados.

Drapeaux de la Polygamie de María Gimeno

La instalación de María Gimeno se configura en un espacio articulado a través de líneas de color que cruzan en diagonal de suelo a techo el espacio, obligando al espectador a sumirse en un mundo desconocido por el que habrá que moverse delicadamente, con el cuidado con que nos movemos por lugares nuevos para nosotros.

El color representa las banderas de una larga lista de países donde hasta la fecha, se practica o se ha practicado recientemente la poligamia y donde las mujeres no son iguales al hombre.

La belleza de ese bosque de banderas se cortará al final de la exposición en presencia del público, como símbolo del deseo de cortar el lastre de las tradiciones discriminatorias. Aunque tras las banderas se esconden mundos que prácticamente no comprendemos desde Occidente.

Cortar es una acción radical e irreversible, un acto de generosidad y de censura, de abolición y de comprensión. Donde hubo tensión, habrá un campo de hilos colgando libres sin referencia local, ni formal.

Denise Kobler (Muri, Suiza, 1963). Tshadors

Denise Kobler Tshadors

En Tshadors presenta una serie de papeles pintados con grafito, pastel y aceite de amapola. Todos tienen la misma silueta, el mismo tamaño, pero con variaciones diversas. Ingenuidad impregnada de erotismo y delicadeza. Un ambiente sutil marcado por trazos de humor en medio de la inquietud.

“En definitiva, en estos dibujos frágiles y transparentes se mantiene un equilibrio inestable entre lo tabú y lo no tabú, entre la alegría y disfrute de la vida y la agonía”. “Denise Kobler consigue a través de un lenguaje lírico lleno de símbolos abordar los sentimientos femeninos de una forma emocionante y absolutamente dramática”

(Angelika Affentranger-Kirchrath).

+info: Galería Rafael Pérez Hernando.

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