Joan Miro (1893-1983) Painting-Poem ("le corps de ma brune puisque je l'aime comme ma chatte habillée en vert salade comme de la grêle c'est pareil")

El óleo Painting-Poem de Joan Miró alcanzó exactamente por 20,2 millones de euros, adjudicaciones estas y otras que ponen de manifiesto la buena salud del mercado del arte a pesar de la crisis. El cuadro pintado en 1925 por el catalán pertenecía a un coleccionista privado de Nueva York (Estados Unidos) y contiene unos versos escritos sobre un fondo color arena y trazos abstractos.

El anterior récord para una obra de Miró fue alcanzado en 2008 por La caresse des étoiles en una subasta en Christie’s Nueva York, donde fue vendido por 17 millones de dólares.

Fuente: ABC.

Las obras habían llevantado un gran interés ya que pertenecía a Elizabeth Taylor. Estas eran el lienzo Vista del asilo y la capilla de Saint-Rémy de Vincent Van Gogh, el más esperado, pintado por Van Gogh en 1889, un año antes de morir, y que se vendió 12,1 millones de euros. Los Manzanos de Éragny, de Camille Pissarro, rematado en 3.549.807 millones, y el autorretrato de Degas por 8.570.327 millones.

Vincent Van Gogh (1853-1890) "Vue de l'asile et de la Chapelle de Saint-Rémy"

Todavía falta por subastar el resto de cuadros que forman esta colección, aunque estos despiertan un menor interés, entre los que destacan un Renoir y un Van Dongen, con una estimación superior a los 100.000 euros. Estos se subastarán hoy miércoles.

+info: Christie’s.

Esta venta deja muy atrás los 81,9 millones que se pagaron en mayo de 2011 por el cuadro de Picasso Desnudo, hojas verdes y busto. Mas de 191 millones pagados con la intención de convertir a Qatar en el centro del mundo del arte por encima de ciudades como Paris o Nueva York. Ciudades en las que descansan las otras cuatro obras pertenecientes a la serie de los Jugadores de cartas: Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo de Orsay de París, en el Instituto Courtauld de Londres y en la Fundación Barnes.

Los jugadores de cartas de Paul Cezanne

El cuadro vendido es el penúltimo de la serie de cinco piezas que Cezanne pintó entre 1890 y 1894 y que, en su conjunto, son conocidos como Los jugadores de cartas. La pieza (130 centímetros de alto; 97 centímetros de alto) retrata a dos jugadores (sus antecesores tendían tres) y sin espectadores y representa un ‘robo’ culto del tema de la partida de cartas, un género habitual en la pintura popular del siglo XIX.

Fuente: El Mundo.

Más de 400 lotes que podrán verse en las nuevas instalaciones hasta el viernes 16 de diciembre o a través de completo catálogo on line en la web de La Suite Subastas.

Lotes procedentes de una importante colección de Alta Época en las que se encuentran mobiliario, tallas y artes decorativas. Piezas de de Art Nouveau y Art Déco. Plata, cerámica, curiosidades etc. Libros antiguos y de arte, así como obras de Salvador Dalí, documentación fotográfica o diapositivas originales de los años ’60/ ’70, negativos originales del año 1955 y Ektachromes originales.

Raoul Dufy

Placa en cerámica pintada por Raoul Dufy en colaboración con Llorens Artigas.

Entre los lotes se encuantran piezas como esta placa en cerámica pintada y esmaltada. Pieza única realizada por el ceramista catalán Llorens Artigas (1892-1980) y pintada por Raoul Dufy (Le Havre, 1877 – Forcalquier, 1953). Dufy fue un pintor fauvista, artista gráfico y diseñador textil francés. Desarrolló un estilo colorido y decorativo que se hizo popular en diseños para cerámica, telas y esquemas decorativos de edificios públicos. Destaca por sus escenas de acontecimientos sociales al aire libre. La obra procede de la decoración de un jardín de interior realizada por Raoul Dufy en colaboración con Llorens Artigas. Inspirada por las decoraciones del arquitecto Nicolau Mario Rubió i Tudurí (1891-1981).

Desde 1924, año en que se asoció con Llorens Artigas, Dufy se interesó por las Artes Decorativas. Empezó pintando jarrones, una fuente, azulejos y jardineras, todos realizados por Artigas. Junto a Rubió i Tudurí, los tres, crearon obras únicas, bautizadas por Raymond Cogniat como “Jardins d’appartement” o “Jardins de salon“.

José Vela Zanetti

Trópico es un óleo del pintor español José Vela Zanetti (Milagros, Burgos 1913 – Burgos, 1999).

Trópico, del pintor burgalés José Vela Zanetti

En perfecto estado de conservación, la obra tiene dos metros de largo por noventa centímetros de alto. Su pincel retrata en esta ocasión el paisaje de la República Dominicana donde estuvo exiliado durante una década y pintó un centenar de murales.

En esta pieza en lugar de reflejar el dolor del drama humano que tan bien interpretó en sus obras y murales, se recrea en una composición bucólica de gran fuerza cromática. Aves y vegetación exótica cargados de simbolismo para pintar una naturaleza que no está arrasada por las guerras ni trabajada por el campesino. Una naturaleza que contrasta con la de la tierra amarilla de Castilla que pintaría a partir de 1960 cuando se instaló en España

La sólida personalidad artística de José Vela Zanetti, lo sitúa como uno de los máximos exponentes de la pintura española. Pintor de grandes y teatrales espacios. En sus frescos, retratos y bodegones, crea una monumental y singular síntesis, fresca en contenido histórico, social y humano.

Pablo Ruiz Picasso

Corrida Picador. Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973). Es un plato en cerámica. Con sellos “Empreinte originale Picasso” y “Madoura Plein Feu“. Es una edición de pocos ejemplares.

Por último, si no estáis en la ciudad y queréis pujar por alguna de la piezas, lo puedes hacer desde la misma web de La Suite Subastas. Simplemente busca el lote en cuestión en el catálogo on-line y pincha en PUJAR y rellenar los datos que te piden.

+info: La Suite Subastas y en facebook: www.facebook.com/LaSuiteSubastas.

Lichtenstein pintó este lienzo en 1961 y en él retrató, con la estética propia de los cómics, a un hombre que mira a través de un hueco en una pared a la vez que se lee, en forma de bocadillo típico de comic, lo que da título a la obra: I Can See the Whole Room… and There’s Nobody in It! .

I Can See the Whole Room... and There's Nobody in It! de Roy Lichtenstein

Otro lienzo de este mismo autor, la titulada Ohhh … Alright …, (1964), que corresponde a la imagen de una mujer nerviosa hablando por teléfono, estableció en noviembre de 2010 el anterior precio récord para una obra de Lichtenstein, al ser vendida en 42,64 millones de dólares.

+info: Christie’s.

El lote tiene un precio de salida de 100.000 euros (precio que algunos podrían considerar fuera del mercado), y es una serie de diez figurines de estilo infantil (o mejor dicho naïf), dibujados en tinta y lápices de colores, que el poeta diseñó para el vestuario de su obra La Zapatera Prodigiosa, estrenada el 24 de diciembre del 1930 en el Teatro Español de Madrid.

Figurines de "La Zapatera Prodigisa" de Federico García Lorca

Los dibujos pertenecieron a Margarita Xirgu, actriz catalana pionera en la modernización de la escena española y considerada la actriz catalana más importante del siglo XX junto con María Guerrero. Xirgú interpretó el papel protagonista en el estreno de esta y otras obras de Lorca y regaló los dibujos a su hermano y éste a su vez a un alumno suyo.

Puedes ver el lote completo y +info en la web de Sala Balclis Barcelona.

Boy's head, Lucian Freud

La obra, fiel reflejo del estilo figurativo del pintor británico, fue adjudicada en Sotheby’s a un comprador anónimo, de momento no identificado, es el retrato de Charlie Lumley, un joven al que Freud conoció después de trasladarse a vivir al céntrico barrio londinense de Paddington.

Benefits supervisor sleeping

Lucian Freud, nieto del creador del psicoanálisis, Sigmund Freud, falleció en Londres el pasado 21 de julio, era el pintor vivo más cotizado del mundo gracias a obras como su lienzo Benefits supervisor sleeping (1995), que muestra a una mujer obesa recostada en un sofá; que se vendió en 2008 por 33,6 millones de dólares (24,3 millones de euros) en la sede neoyorquina de Christie’s.

Benefits supervisor sleeping, Lucian Freud

Un desnudo que llama la atención por varios motivos: uno por que la voluptuosa modelo del cuadro, Sue Tilley de 51 años (famosa de la noche a la mañana), pesa 125 kilos, algo que aunque los cánones de belleza de hoy en día son diferentes no lo son en el mundo de la pintura (véase Botero).

Un total bastante increíble si pensamos que seguimos inmersos en una crisis, ¿o ya no?. ¿ya no hay crisis en el mundo del arte?. Así, la obra que alcanzó mayor precio fue Crouching Nude (1961), de Francis Bacon (1909-1992), vendida por 9,24 millones de euros seguida por un cuadro del estadounidense Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Untitled (1981), vendido por 6 millones de euros.

Pero no solo destacaron estas obras en la subasta y otras 29 obras superaron los 1,10 millones de euros y otros, como Blinky Palermo, Sigmar Polke, Eugen Schönebeck, Markus Lüpertz y Georg Baselitz, superaron su récord en la venta de una de sus obras.

34 de estas obras procedían de la Colección Duerckheim, la más importante de la Alemania de la posguerra, fechado en los años sesenta y setenta e incluye trabajos de Georg Baselitz, Gerhard Richter y Sigmar Polke. Las obras de este familia de la industria alemana no estaban en el mercado desde hace más de 30 años y ahora han pasado a nuevas manos alcanzaron los 67 millones de euros.

Fuente: hoyesarte.

Faena de muleta, que probablemente ahora esté en manos de algún coleccionista privado, es uno de los célebres lienzos taurinos de Barceló que el artista terminó en 1990 y muestra un coso taurino en relieve. Obra tasada en un principio entre los dos millones de euros. Pero la puja lo ha elevado por encima de los cuatro millones y ha disparado la cotización de su autor convirtiendo a este es el artista español vivo mejor valorado en las casas de subastas.

Faena de muleta de Miquel Barceló

Hasta hace bien poco este honor pertenecía, como mucho ya sabréis, al pintor madrileño Antonio López, cuando la obra titulada Madrid desde Torres Blancas se subastó aya por el 2008 por 2,7 millones de dólares. El cuadro se puede ver en la exposición que el Museo Thyssen dedica desde hace unos días al artista español.

Madrid desde Torres Blancas de Antonio López

Fuente: El Mundo.

Francisco Tárrega es considerado como uno de los padres de la técnica actual de la guitarra clásica y ha dejado un numeroso legado compositivo para guitarra. Su repertorio cuenta con piezas célebres como Recuedos de la Alhambra, Capricho árabe o la Danza Mora, entre otras. Además, Tárrega arregló piezas para guitarra de compositores como Ludwing van Beethoven, Frédéric Chopin o Felic Mendelssohn. Es considerado uno de los responsables de la aparición de la guitarra clásica en las salas de concierto a partir del siglo XX. Junto a él, se encuentran algunos de sus discípulos, Andrés Segovia o Miquel Llobet, quienes siguieron esta tradición y expandieron la repercusión de la guitarra en las programaciones de conciertos.

Partitura Recuerdos de la Alhambra de Francisco Tárrega

El manuscrito, escrito a tinta y firmada dos veces, en la primera y en la última página y no ha sido publicado nunca; es una composición para guitarra clásica emotiva que se conecta con la música del romanticismo de salón de la segunda mitad del siglo XIX. Consta de cinco páginas únicas, de incalculable valor artístico e histórico, escritas por el mismo Tárrega en Málaga y que se ofrecen por primera vez al público en excelente estado de conservación. Un final original o la presencia de dedicatorias son algunos de los aspectos diferenciales de este manuscrito que saldrá subasta el próximo 9 de julio con un precio de salida de 80.000 euros.

Partitura Recuerdos de la Alhambra de Francisco Tárrega

En esta partitura se descubre que el título original de la pieza fue en un primer momento Improvisación ¡A Granada! Cantiga Árabe. El conocido título Recuerdos de la Alhambra se fijo a finales de la primera década del siglo XX, coincidiendo con la publicación de la pieza. Además del cambio en el título, el manuscrito cuenta con una diferencia respecto la versión publicada: el final. El manuscrito se termina en un acorde que en la publicación se transformó en un largo arpegio. El arpegio es una manera de ejecutar los tonos de un acorde, en vez de tocarlos de manera simultánea, se hacen oír en sucesión rápida, generalmente del más grave al más agudo.

Otros detalles de estas partituras son las dedicatorias, un valor añadido ya que forman parte de la historia personal de Francisco Tárrega. En la primera hoja consta la dedicatoria a

“A mi eximia discípula Sra. Dª Conchita G. de Jacoby su Maestro y amigo Francisco Tárrega. Málaga 8 diciembre 1899″,

y en la última deja constancia del regalo de esta partitura con estas palabras:

“Ya que no puedo ofrecer a usted ofrenda de más valía en el día de su Santo, acepte esta mi pobre nota poética, impresión que sintió mi alma ante la grandiosa maravilla de la Alhambra de Granada que juntos admiramos”.

Además de esta pieza, también se subastará piezas de artistas como Salvador Dalí, Pablo Picasso o Lluís Graner Arrufi, así como un manuscrito original de Mossèn Jacint Verdaguer. La subasta contará con los apartados habituales: Libros ilustrados y antiguos –mapas y grabados-, alta época – mobiliario y artes decorativas-, Art Nouveau y Art Déco –vidrio, metal, etc.- así como pintura, dibujo y obra gráfica de los siglos XIX y XX.

Todas estas obras se podrán admirar en La Suite Subastas desde el lunes 20 de junio hasta el viernes 8 de julio. Por cierto, si no estáis en la ciudad y queréis pujar por alguna de la piezas, lo podéis hacer desde la misma web de La Suite Subastas. Simplemente busca el lote en cuestión en el catálogo on-line y pincha en PUJAR y rellenar los datos que te piden (fácil, ¿no?).

Litografía de Pablo Ruiz Picaso que se subastará en La suite Subastas

+info: La Suite Subastas y en facebook: www.facebook.com/LaSuiteSubastas.