Erase una vez, obra del pintor Kiker

Por un lado Kiker sin duda es el mejor representante asturiano del expresionismo onírico, dentro y fuera de nuestras fronteras. Desde que en 1985 expusiera en ARCO su obra y una de las más visitadas y aplaudidas en esa edición titulada W.C Aart, no ha parado de crecer y evolucionar como artista, para esta exposición nos presenta sus últimas obras inspiradas en el Cirque du Soleil y algunas ya más conocidas como sus famosos soplaflautas o sus payasos.

Y por otro lado Favila, maestro indiscutible del impresionismo asturiano dotado de gran facilidad a la hora de pintar con su estilo que nos demuestra esa facilidad que tiene a la hora de plasmar en el lienzo todo lo que pasa por su imaginación, intentando con lo mínimo expresar lo máximo, dando a sus trabajos vida propia y creando una atmósfera única en cada obra llena de luz, fuerza, frescura y calidez.

Además presentan por primera vez a Jorge da Silva y Eva Barona, a dos jóvenes pintores asturianos , alumnos del maestro Favila que sin duda darán mucho que hablar en los próximos años.

La exposición permanecerá hasta el 29 de febrero.

+info: cervantes6.

Catalá-Roca. Obras Maestras

(hasta el 23 de Abril)

Francesc Catalá-Roca (Valls, 1922 – Barcelona, 1998) es considerado uno de los renovadores de la fotografía en nuestro país y quizá nuestro fotógrafo más importante del siglo XX. La obra de Francesc Català-Roca constituye la piedra angular de la fotografía documental en España. Nadie como él supo intuir primero y construir después un discurso pleno de autenticidad, fe y consciencia en el lenguaje de las imágenes destinadas a reconocer y reconocernos. El reportaje fotográfico logró con su trabajo una sintaxis nueva, una estructura firme y decidida, alejada sin titubeos de cualquier tentativa experimental y de cualquier ambición artística.

CATALÀ-ROCA. OBRAS MAESTRAS

Andy Warhol. Portraits

(hasta el 22 de Abril)

Autorretrato de Andy Warhol

IberCaja Patio de la Infanta en Zaragoza acoge la exposición Andy Warhol: Portraits que se puede ver por primera vez en Europa, gracias a la colaboración con The Andy Warhol Museum of Pittsburgh. Una oportunidad única de apreciar 99 obras realizadas por Andy Warhol a lo largo de cinco décadas, desde 1940 hasta 1980, entre pinturas, impresiones, dibujos y fotografías, que permiten comprender la evolución artística de Andy Warhol, uno de los creadores más transgresores y transformadores de conceptos en el siglo XX, y que acercan al espectador a las claves de su legado inmortal.

Las primeras fotografías del artista en su juventud, solo o con su familia, los primeros retratos a lápiz que realiza en la década de 1940, y varios de sus dibujos coloreados con tinta, acuarela o anilina, efectuados a partir de 1950, coincidiendo con la realización de trabajos comerciales. Es a principios de 1960 cuando Warhol empezó a pintar retratos por encargo, convirtiéndose en un símbolo de modernidad, apreciado por los intelectuales más significados del momento.

Esta exposición ofrece un amplio recorrido por esta etapa que abarca las décadas de 1970 y 1980, con retratos muy famosos, entre los que se encuentran figuras de la música como Prince (1984) o de cine, como dos lienzos de Sylvester Stallone (1980) en los que aparece con y sin barba, lienzos de Jane Fonda y Alfred Hitchcock y sendas fotografías de Arnold Schwarzenagger (1977) y Liza Minelli (1977). Mao, omnipresente en la obra de Warhol, se incluye también en la muestra junto a Gerald Ford (1967) en el apartado de políticos. Yves Saint Laurent (1972), Sonia Rikiel (1986) y Carolina Herrera se unen a esta galería de retratos representando a los grandes modistos.

+info sobre Catalá-Roca. Obras Maestras.

+info sobre Andy Warhol. Portraits.

Venecia del pintor Toval

Desde la decisión de que pintar, busca el lienzo, pinceles, pintura…, hasta el punto final de la obra que es el momento en el que el pintor plasma su firma. Un vídeo bien montado y acompañado de buena música.

+sobre Toval.

Antoni Tàpies. Años 60 y 70 en la Galería Elvira González

Dual-es, Tápies frente a Tápies

La exposición que se lleva a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), elaborada conjuntamente con el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada (Madrid), hasta el 15 de abril, está formada por un total de 20 obras, (sólo se verán 17 en Alicante por cuestiones de espacio), obras de gran formato, con una gran intensidad y fuerza. Obras datadas entre 1965 y 2008, en las que hay un símbolos creativos común, como la bañera, la cruz y los párpados, entre otros. De este modo, se pueden ver las obras de forma “dual”, como ‘Dues Parpalles’ (1965) (dos párpados) y ‘Parpalles sobre marró’ (2005) (párpados sobre marrón); ‘Banyera’ ()1975 (bañera) y ‘Cos i Banyera’ (1995) (cuerpo y bañera), entre otras obras separadas cronológicamente y que tratan el mismo tema en momentos creativos diferentes.

Antoni Tàpies. Años 60 y 70

Esta muestra, que podrá verse en la Galería Elvira González hasta el 31 de marzo, incluirá piezas representativas de esta etapa del artista, en gran formato sobre diferentes soportes realizadas en técnica mixta.

La evolución de la obra de Antoni Tàpies (Barcelona, 1923) se ha mostrado, ante todo, coherente a lo largo de su carrera y hasta nuestros días. Desde los años cuarenta y cincuenta, Tàpies comenzó a tratar motivos, temas y líneas creativas que desarrolla durante el resto de su carrera. Pero sin duda, como él mismo ha afirmado, es a finales de los cincuenta cuando comienza su recorrido como un artista verdaderamente maduro. Durante la década de 1960 y 1970 su estilo se afianza y se produce la evolución más interesante, que da lugar a las obras más características de Tàpies. Así, la exposición se centra en estas dos décadas fundamentales.

Sin duda estas dos exposiciones son una gran oportunidad para disfrutar de uno de nuestros artistas contemporáneos más significativos.

Una nota: Informalismo

El informalismo es un movimiento pictórico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa después de la Segunda Guerra Mundial, en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense. Dentro de él se distinguen diferentes corrientes, como la abstracción lírica, la pintura matérica, la Nueva escuela de París, el tachismo, el espacialismo o el art brut. El crítico de arte francés Michel Tapié acuñó el término art autre (arte otro) en el libro homónimo, de 1952, sobre el arte abstracto no geométrico.

+info sobre Dual-es, Tápies frente a Tápies en la web del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA).

+info sobre Antoni Tàpies. Años 60 y 70 en la web de la Galería Elvira Fernández.

Marc Chagall: Moi et le village

La exposición, que organizada junto con la Fundación Caja Madrid, destacará el gran papel que su obra ocupa en la Historia del Arte y donde se podrán ver trabajos de sus primeros años y de su periodo en París, así como su experiencia en la Rusia revolucionaria y en Francia, hasta llegar al exilio forzado en Estados Unidos en 1941.

En esta salas de la Fundación Caja Madrid la atención se centrará en el período americano y en su evolución artística posterior; se insistirá en los asuntos bíblicos que preocupaban al artista y en su relación con los poetas contemporáneos, además de presentar distintas obras de escultura, cerámica y vitrales.

Chagall en el Museo Thyssen-Bornemisza

Más de 150 obras procedentes de colecciones e instituciones públicas y privadas de todo el mundo. El MoMA y el Guggenheim de Nueva York, la Kunsthaus de Zürich, el Kunstmuseum de Berna, el Stedelijk Museum de Amsterdam, el Tel Aviv Museum of Art, la Tate Modern de Londres,… y así hasta un total de veinte museos de todo el mundo, junto a un gran número de colecciones particulares, que han cedido para la ocasión piezas fundamentales de sus fondos.

El resultado, una larga y completa selección de obras maestras realizada por el comisario de la muestra Jean-Louis Prat, presidente del Comité Chagall, que hacen de esta exposición un acontecimiento artístico de primer orden, difícilmente repetible, y una ocasión única para acercarse a la extensa y particular obra de este artista.

La obra de Marc Chagall

Chagall es conocido por su inventiva surrealista y en su trabajo se encuentran resonancias de fantasías y sueños. Se inspiró en las costumbres de la vida en Bielorrusia e interpretó muchos temas bíblicos, reflejando así su herencia judía. En los años 1960 y 1970 se involucró en grandes proyectos destinados en espacios públicos o en importantes edificios civiles y religiosos.

La obra de Chagall está conectada con diferentes corrientes del arte moderno. Formó parte de las vanguardias parisinas que precedieron la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, su obra se queda siempre en los límites de estos movimientos y tendencias emergentes, incluyendo el cubismo y el fauvismo. Estuvo muy conectado con la Escuela de París y sus exponentes, como Amedeo Modigliani.

En sus obras abundan las referencias a su niñez, aun al precio de evitar las problemáticas experiencias que después vivió. Sus obras comunican la felicidad y el optimismo a aquellos que las observan mediante intensos y vívidos colores. Chagall gustaba de colocarse a sí mismo, a veces junto con su mujer, como observador del mundo, un mundo de colores visto a través de un vitral. Muchos consideran que La crucifixión blanca (y sus ricos e intrigantes detalles) es una denuncia del régimen de Stalin, del holocausto nazi y de toda la opresión contra los judíos.

+info: Museo Thyssen-Bornemisza.

Obra hiperrealista de Omar Ortiz

El cuidado en los detalles de este artista hace que sus obras sean fácilmente confundidas con fotografías, sin embargo, un minimalismo donde predominan los blancos, la figura humana, en concreto la figura femenina, y un juego mágico de telas, convierten cada lienzo en espectaculares obras de arte.

Obra hiperrealista de Omar Ortiz

Sobre Omar Ortiz

Nace en Guadalajara, Jalisco, México en 1977, donde aun reside. Despierta un gran interes por el dibujo y la ilustracion desdetemprana edad. Cursa la Licenciatura en Diseño para la Comunicacion Gráfica, donde aprende a trabajar con diferentes técnicas como el dibujo, pastel, carboncillo, acuarela, acrilico, y la aerografia. Al terminar sus estudios de Diseño Gráfico decide dedicarse al mundo de la pintura. En el año 2002 Cursa sus primeras clases de Oléo con la Pintora Carmen Alarcon a la cual considera su principal maestra de Artes Plásticas. Actualmente Pinta al Oléo por considerarla la técnica mas noble.

Obra hiperrealista de Omar Ortiz

Obra hiperrealista de Omar Ortiz

Obra hiperrealista de Omar Ortiz

Os dejo también con un vídeo que muestra un timelapse de 13 minutos con proceso completo de la obra Hipótesis de la luz.

Más en la web de Omar Ortiz.

Obra de David Walker

El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal (esto daría para un amplio debate). El arte urbano engloba tanto al grafiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera.

El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público.

Algunos de sus exponentes más reconocidos son Banksy con sus irónicas figuras que se burlan de la política o de la moral, Shepard Fairey, Blek le Rat que ha llegado a presentar sus tanques de guerra, ratas, figuras humanas en museos destinados al arte moderno, Vota Dier y Dr. Hoffman, entre otros.

Obra de Herakut

Obra de fin DAC

Obra de fin DAC

Obra de in 3D

street art

Lego 3D

Visto en Street Art Utopia. Yo he seleccionado los que más me han gustado, no dejes de visitar la web de Street Art Utopia para ver el resto.

Gracias Roberto por el link.

Colectiva de Navidad en cervantes6, espacio de arte

La sala ha realizado un gran trabajo de coordinación para poder abrir las dos exposiciones el mismo día, todo un reto para ellos. Así, para esta colectiva navideña, que estará desde el 29 de diciembre de 2011 hasta el 24 de enero de 2012, cervantes6 contará con obra reciente de pintores asturianos en pequeño y mediano formato y con diferentes técnicas: óleos, acrílicos, acuarelas, grabados… Entre otras se podrán ver obras de Manolo Linares, Julio Saldaña, Favila, Riestra, Yolanda Verdera, Blanco Puente, Juan Espina, Basterrechea, María José Viña, Guille Fernández, Alfredo Enguix, Lucía Bárzana, Lolo Serantes, Azón, Antonio Suáez, Orlando Pelayo y Jorge Pedraza.

+info: cervantes6.

PLURAL, exposición en Alcobendas de cervantes6

Para esta exposición temporal se han logrado reunir obras de más de 50 artistas muy diferentes entre si: diferentes nacionalidades, temáticas, formatos, estilos y soportes pero con algo en común: la gran calidad y duende que desprenden cada una de las obras que se expondrán por primera vez en Alcobendas (Madrid).

Óleos y acrílicos se mezclarán con las acuarelas y la obra gráfica original de artistas clásicos, de vanguardia y contemporáneos como Dalí, Luis Feito, Canogar, Chillida, Clavé, Saura, Mersad Berber, Carlos Díaz, Félix González Mateos, Jon Landa, Carlos Arias, Nono García, Iglesias Sanz, Helios Gisbert, Juan Soler, Tosar Granados, Benjamín Palencia, F. J. Castro, Carmen del Berro, Santos Hu, Jinzhoug Rao, Paco Segovia o Carlos Arias entre otros; galardonados con premios tan importantes como el Premio BMW, el Premio Plasencia, el Premio Blanco y Negro o el Premio Gabarrón; muchos de ellos cuelgan sus obras en instituciones públicas y en museos de medio mundo.

La exposición está comisariada por Juan Martínez Descalzo, su trayectoria está avalada por más de 20 años como marchante de arte descubriendo jóvenes talentos y proporcionándoles, jurado en varios premios de pintura, además de ser el director desde 2007 de cervantes6, espacio de arte en el Principado de Asturias, ha organizado para esta sala más de 40 exposiciones tanto individuales como colectivas.

Mersad Berber, Bosnia 1940

Reconocido por historiadores, académicos y críticos como uno de los grandes maestros de la pintura del siglo XX. La Tate Gallery lo incluyó entre sus artistas en 1984, así como el Museo de Español de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo de Arte Contemporáneo de Ostende (Bélgica) o el Metropolitan Museum de Tokio entre otros.

Obra de Mersad Berber

Félix González Mateos

Con una pintura eminentemente humana, comenzó de su trayectoria artística allá por 1977 y ha realizado más de medio centenar de exposiciones individuales y ha sido galardonado con infinidad de premios entre los que destacan la Medalla de Honor del Premio BMW de Pintura, la Medalla de Oro en la Bienal Internacional de Arte de Alejandría o el Primer Premio en el Concurso Nacional Francisco de Goya de la Villa de Madrid.

Obra de Félix Gonzalez Mateos: Foro romano

Miguel Torner de Semir, Gerona 1938

Formado en la escuela Massana de Barcelona y en la de San Fernando de Madrid. Su obra se inició en el figurativismo mediterráneo, desembocando luego en la abstracción, para regresar a una figuración de moderno concepto. Siempre se ha sentido atraido por la Edad Media, el Románico del pirineo y los góticos primitivos. Discípulo del pintor muralista Ricard Marlet con el que conoce el Modernismo y el Nuevocentismo catalán, influenciándose por la pintura de mestros tan conocidos como Tharrats, Muxart o Tàpies. En 2003 participa en la exposición del XXV Aniversario de la Constitución Española convocada por el Museo de la Real Casa de la Moneda, siendo elegida una de sus obras para ser editada por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre en un sello de correos.

Obra de Miguel Torner de Semir

Rafael Canogar, Toledo 1935

Es uno de los principales representantes del arte abstracto en España. Fundó junto con los artistas Saura, Feito y Miralles el famoso Grupo “El Paso”. Tiene entre sus galardones la Paleta de Oro del Festival de pintura de Cannes, el Gran Premio en la Trienal de Sao Pauloy el Premio Nacional de Artes Plásticas. Es Caballero de la Orden de las Artes y las Letra de Francia y sus obras están en museos como en los Museos Españoles de Arte Contemporáneo de Madrid, de Bilbao, de Sevilla de Villafamés, de Toledo… Museo de Medellín, de Hamburgo de Sao Paulo.

Si tienes pensado ir, la exposición tendrá lugar en la segunda planta C.C. Comercial Dolce Vita La Gran Manzana. Avenida de España,17 ·28100 Alcobendas desde el 27 de Diciembre hasta el 20 de Enero de lunes a domingo en horario de 11:30 a 14:00 y de 17:00 a 22:00 h.

+info en la web de cervantes6.

Hero, obra puntillista de Miguel Endara

El Puntillismo es un estilo de pintura que aparece por primera vez en 1883, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores más fieles tales como Henri Edmond Cross y Vlaho Bukovac. El procedimiento empleado por estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela, fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas [+sobre puntillismo].

Lily with a pearl earring, otra obra de Miguel Endara

Miguel Endara también ha elaborado un vídeo time-lapse titulado Hero, un resumen a las más de 200 horas de duro trabajo que empleó y en el que nos enseña todo el proceso y sobretodo para sorprendernos con su paciencia y oficio ya que para esta obra utilizó 3.2 millones de puntos hechos con tinta.

Hero from Miguel Endara on Vimeo.

Fuente: Ateneu Popular.

+en la web de Migue Endrada.