Luis Gordillo (Sevilla, 1934) es una de las principales figuras del arte abstracto en España, uno de los creadores más singulares de la escena artística española de la segunda mitad del siglo XX. Su trabajo gira en torno a diferentes líneas de investigación. Participó del informalismo, siguiendo los pasos de Tàpies, Wols, Dubuffet y Jean Fautrier.

Obra de Luis Gordillo

Ha sido considerado como uno de los artistas españoles que mejor interpretó el arte pop en los años sesenta. Una parte de su trabajo ha explorado la importancia de la serie y la repetición como herramienta compositiva.

Por otro lado, tras el descubrimiento y la práctica del psicoanálisis, Gordillo introdujo en su trabajo el interés por los significados y por la vinculación entre el mundo del pensamiento, el de la experiencia y el de la expresión estética. Pero una de las aportaciones más singulares de Gordillo al arte contemporáneo ha sido la definición de estrategias cromáticas apropiadas de fenomenologías urbanas actuales. en este sentido su trabajo se relaciona con tradición de la fotografía documental y de culturas populares vinculadas con el diseño gráfico.

Obra de Luis Gordillo

El Jurado de esta edición del Premio Nacional de Arte Gráfico ha estado integrado por el pintor y grabador José Hernández, en calidad de presidente; Rafael Canogar, que obtuvo este premio en 2011; el profesor y crítico de arte Fernando Castro Flórez; el director de la Feria Internacional de Arte Múltiple Estampa, Chema de Francisco, y el académico delegado de la Calcografía Nacional, Juan Bordes, que actuó como secretario. Como refleja el acta del Jurado, que ha significado el compromiso social de la obra de Gordillo, se premia por unanimidad “la trayectoria desarrollada a través de una obra gráfica en la que ha sugerido una reflexión continua en este medio específico, dando ideas incluso a su propia pintura y alimentando su discurso plástico a la vez que ampliando los límites del arte gráfico”.

Fuente: hoyesarte.

PLURAL, exposición en Alcobendas de cervantes6

Para esta exposición temporal se han logrado reunir obras de más de 50 artistas muy diferentes entre si: diferentes nacionalidades, temáticas, formatos, estilos y soportes pero con algo en común: la gran calidad y duende que desprenden cada una de las obras que se expondrán por primera vez en Alcobendas (Madrid).

Óleos y acrílicos se mezclarán con las acuarelas y la obra gráfica original de artistas clásicos, de vanguardia y contemporáneos como Dalí, Luis Feito, Canogar, Chillida, Clavé, Saura, Mersad Berber, Carlos Díaz, Félix González Mateos, Jon Landa, Carlos Arias, Nono García, Iglesias Sanz, Helios Gisbert, Juan Soler, Tosar Granados, Benjamín Palencia, F. J. Castro, Carmen del Berro, Santos Hu, Jinzhoug Rao, Paco Segovia o Carlos Arias entre otros; galardonados con premios tan importantes como el Premio BMW, el Premio Plasencia, el Premio Blanco y Negro o el Premio Gabarrón; muchos de ellos cuelgan sus obras en instituciones públicas y en museos de medio mundo.

La exposición está comisariada por Juan Martínez Descalzo, su trayectoria está avalada por más de 20 años como marchante de arte descubriendo jóvenes talentos y proporcionándoles, jurado en varios premios de pintura, además de ser el director desde 2007 de cervantes6, espacio de arte en el Principado de Asturias, ha organizado para esta sala más de 40 exposiciones tanto individuales como colectivas.

Mersad Berber, Bosnia 1940

Reconocido por historiadores, académicos y críticos como uno de los grandes maestros de la pintura del siglo XX. La Tate Gallery lo incluyó entre sus artistas en 1984, así como el Museo de Español de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo de Arte Contemporáneo de Ostende (Bélgica) o el Metropolitan Museum de Tokio entre otros.

Obra de Mersad Berber

Félix González Mateos

Con una pintura eminentemente humana, comenzó de su trayectoria artística allá por 1977 y ha realizado más de medio centenar de exposiciones individuales y ha sido galardonado con infinidad de premios entre los que destacan la Medalla de Honor del Premio BMW de Pintura, la Medalla de Oro en la Bienal Internacional de Arte de Alejandría o el Primer Premio en el Concurso Nacional Francisco de Goya de la Villa de Madrid.

Obra de Félix Gonzalez Mateos: Foro romano

Miguel Torner de Semir, Gerona 1938

Formado en la escuela Massana de Barcelona y en la de San Fernando de Madrid. Su obra se inició en el figurativismo mediterráneo, desembocando luego en la abstracción, para regresar a una figuración de moderno concepto. Siempre se ha sentido atraido por la Edad Media, el Románico del pirineo y los góticos primitivos. Discípulo del pintor muralista Ricard Marlet con el que conoce el Modernismo y el Nuevocentismo catalán, influenciándose por la pintura de mestros tan conocidos como Tharrats, Muxart o Tàpies. En 2003 participa en la exposición del XXV Aniversario de la Constitución Española convocada por el Museo de la Real Casa de la Moneda, siendo elegida una de sus obras para ser editada por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre en un sello de correos.

Obra de Miguel Torner de Semir

Rafael Canogar, Toledo 1935

Es uno de los principales representantes del arte abstracto en España. Fundó junto con los artistas Saura, Feito y Miralles el famoso Grupo “El Paso”. Tiene entre sus galardones la Paleta de Oro del Festival de pintura de Cannes, el Gran Premio en la Trienal de Sao Pauloy el Premio Nacional de Artes Plásticas. Es Caballero de la Orden de las Artes y las Letra de Francia y sus obras están en museos como en los Museos Españoles de Arte Contemporáneo de Madrid, de Bilbao, de Sevilla de Villafamés, de Toledo… Museo de Medellín, de Hamburgo de Sao Paulo.

Si tienes pensado ir, la exposición tendrá lugar en la segunda planta C.C. Comercial Dolce Vita La Gran Manzana. Avenida de España,17 ·28100 Alcobendas desde el 27 de Diciembre hasta el 20 de Enero de lunes a domingo en horario de 11:30 a 14:00 y de 17:00 a 22:00 h.

+info en la web de cervantes6.

Con esta exposición el museo tratará de poner de manifiesto que aparte, como da a entender el título de la exposición, de la obra de Goya también ha habido una serie muy numerosa de obras singulares que han ido formando parte de la colección del Prado.

José de Ribera, Niño con un molinillo y viejo tirando de una carreta con un cadáver, 1640 – 1650

En la exposición se va a ver es el trabajo directamente sobre el papel, no se van a ver ni paspartus ni ningún otro soporte, sólo el papel que el artistas tuvo directamente en sus manos y en la que plasmó esa primera idea. Un material que, a diferencia de otros medios, por sus cualidades materiales, requiere de especiales condiciones de conservación que impiden su exhibición pública por largos periodos de tiempo.

La exposición se organiza en distintas secciones que responden a las principales líneas de adquisición establecidas por el Museo. La exposición define también las principales líneas de investigación y exposición de la colección en los próximos años a través de sus ocho apartados: Dibujos españoles, Goya, Colección Madrazo, Colección Cervelló, Cuadernos y álbumes de dibujos, Álbumes de fotografía, El Museo del Prado en la fotografía y La fotografía y los artistas.

En el vídeo que os dejo acontinuación José Manuel Matilla, Jefe de Departamento de Dibujos y Estampas, comenta la exposición y se pueden ver los diferentes ámbitos de la exposición, así como las obras más representativas de cada uno de ellos.

+info: Museo del Prado.

Akira Kurosawa (1910-1998) fue un maestro del cine japonés con películas que se han convertido en piezas imprescindibles de la historia de la cinematografía universal. Sus películas han servido como fuente de inspiración a directores tan conocidos como Martin Scorsese, Steven Spielberg, George Lucas y Takeshi Kitano. Pero antes de que descubriera su pasión por el cine, la pintura ocupaba toda su mente.

La Mirada del Samurai. Los Dibujos de Akira Kurosawa en el Museo ABC de Madrid

Conocer la mirada de este moderno samurái a través de una exposición única en la que descubrir el proceso creativo que se esconde tras la belleza de los fotogramas del Emperador del cine japonés. En La mirada del samurái: los dibujos de Akira Kurosawa se podrá ver, por primera vez en Madrid, 120 dibujos utilizados como referencia durante los rodajes de sus seis últimos proyectos: Kagemusha, la sombra del guerrero (1980); Ran (1985); Los sueños de Akira Kurosawa (1990); Rapsodia en agosto (1991); Espera un poco (1993) y El mar que nos mira (2002).

Junto a estos dibujos, fragmentos de sus películas, la realización del vestuario a mano (premiado con un Óscar), como los utilizados en la película Ran; y los carteles de su cinematografía. Sin duda una cita ineludible para todos aquellos amantes de su cine, una oportunidad única de poder ver lo que pasaba por la mente de Kurosawa cuando imaginaba las películas que nos quería mostrar.

Samurai, Akira Kurosawa

+info: Museo ABC.

Vídeo con las obras de Eduardo Monteiro:

Vídeo con las obras de Cristina Moneo:

Manuel Rivera – Soleares, 1966

Esta interesante muestra, que estará hasta el 14 de mayo, exhibe algunas obras producidas a mediados de los 60 y los 70. Carpetas, porfolios, libros de artista,… un total de casi 80 obras entre serigrafías, litografías, aguafuertes y collages de más de una docena de los artistas más relevantes de aquellos años. Eduardo Chillida, Luis Feito, Luis Gordillo, José Guerrero, Joan Hernández Pijuan, Manuel Millares, Pablo Palazuelo, Manuel Rivera, Antonio Saura, Eusebio Sempere, Antoni Tàpies, Gustavo Torner, o Fernando Zóbel, entre otros.

Antonio Saura. Trois visions de Francisco Quevedo. Ilustrado por el artista, con 42 litografías (1971)

Como ya sabréis una obra gráfica es una obra de arte realizada con la intervención directa de un artista sobre distintos tipos de soporte, ya sea madera, metal, piedra o incluso seda. Y según este soporte se utilizan diferentes técnicas para realizar ese grabado como Aguafuerte, Aguatinta, Carborundo, Gliclée, Linografía, Litografía, Manera Negra, Punta seca, Serigrafía o Xilografía. Una gran variedad de ellas.

Con alguna de estas técnicas los soportes son grabados, nunca mejor dicho, para convertirse en la base sobre la que pasar las tintas a la hoja de papel. Una vez obtenidas las planchas, se entintan y mediante presión o filtración se va dejando pasar los distintos colores al papel.

Como veis, estampar o crear una obra gráfica es un proceso absolutamente manual y bastante costoso que os dará un idea de lo valioso que son estas obras, no solo por la firma del autor.

+info: Museu Fundación Juan March.

rotagonistas del Arte. Retratos de la Academia en la Real Academia de Bellas Artes

Diferentes técnicas y estilos, desde dibujos de lápiz hasta obras de barro, mármol o bronce, escayola, fotografías, dibujos en tinta, retratos al oleo o al pastel. La selección de las 85 obras que se exponen ha sido una difícil tarea ya que son más de quinientos retratos las obras que forman parte de los fondos del museo de diversa índole y distintas épocas, que van desde el siglo XVII hasta el día de hoy. Con nombres tan célebres como Durero, Velázquez, Carreño, Olivieri, Goya, Bellver, Vicente López, Vázquez Díaz y muchos otros.

Desde un autorretrato de Antoni Tàpies a las fotografías casi escultóricas de Alberto Schommer como el retrato realizado a Eduardo Chillida, pasando por autorretrato de Francisco de Goya o un dibujo de Velázquez del cardenal Borja, son las obras que se guardan o exhiben en las colecciones de la Academia.

Retrato de Chillida por Alberto Schommer

Detrás de estas obras se esconden modelos entre los que hay familiares y amigos de los artistas, retratos de corte, cantantes, arquitectos, escritores o políticos, cuyas breves biografías acompañan a cada obra. Una crónica social y artística  de la vida cultural de la España a través de cuatro siglos de retratos.

+info, horarios y precios: Real Academia de Bellas Artes.

Mysterious Heart de Robert Longo en la galería Soledad Lorenzo

La muestra, que podrá verse hasta el 26 de febrero, nos acerca a una experiencia que roza lo fotográfico, cuenta con 27 obras (puedes ver más imágenes en la web de la galería de Soledad Lorenzo), entre las que se encuentran sus últimos dibujos de gran y pequeño formato, así como nueve piezas de color y una instalación. Una serie de 10 dibujos de pequeño formato, o como el propio artista denomina, “studies” de diferentes temáticas. Algunas como “Study for Tiger in a Cage” y las mujeres con burka, imagen que acompañan al post (increíble el acabado, ¿verdad?), son estudios de sus piezas en gran formato en las que sólo se ven los ojos de la modelo.

Las obras de Robert Longo forma parte de colecciones como las del Museo Guggenheim y la del MOMA en Nueva York, la Colección Saatchi en Londres y la del Centre Georges Pompidou en Paris.

+info: Galería Soledad Lorenzo.

Fuente: El Mundo.

VIP Art Fair, la primera feria de arte online

En VIP Art Fair, que también puedes seguir en facebook (como a nosostros), encontrarás algunas de las galerías internacionales más prestigiosas que ofrecerán a los coleccionistas obras de arte de creadores de todo el mundo, y a estos podrán ver en línea obras de arte como nunca, con una tecnología que presenta las piezas en relación con otras obras y en la escala relativa a la figura humana.

Examinar en detalle una pintura, la superficie de una obra, obtener múltiples vistas en tres dimensiones y ver vídeos multimedia.  Acceder a información general sobre obras de arte y artistas a través de biografías, ensayos para catálogos, vídeos y entrevistas.

Entre las galerías fundadoras y participantes se encuentran algunas de las más prestigiosas del mundo, como David Zwirner (Nueva York), Galerie Max Hetzler (Berlín), White Cube (Londres), Gagosian Gallery (Nueva York, Londres, Beverly Hills, Roma y Atenas), Gallery Koyanagi (Tokio), Hauser & Wirth (Zúrich, Londres y Nueva York), Anna Schwartz Gallery (Melbourne y Sídney), Xavier Hufkens (Bruselas), Fraenkel Gallery (San Francisco), Kukje Gallery (Seúl), Sadie Coles HQ (Londres) o James Cohan Gallery (Nueva York y Shanghái)…

La interactividad entre el comprador y el vendedor está asegurada. Cada galerista tendrá la capacidad de mantener conversaciones con los coleccionistas a través de herramientas de mensajería instantánea como Skype, o por teléfono. Los distribuidores también pueden proporcionar acceso a sus galería, a sus catálogo, donde pueden compartir obras en tiempo real con clientes, etc.

Si quieres visitar esta primera feria de arte online, el acceso a VIP Art Fair como visitante será gratuita, mientras que si se pretende participar y comprar con los galeristas, tendrás que comprar una tarjeta de ingreso para toda la feria por 77,7 euros (unos 100 dólares) si se abona en los dos primeros días, o acceder a la última jornada por 15,5 euros (20 dólares).

+info: VIP Art Fair.

Fuente: hoyesarte.

cervantes6 exposiciones 2010

Exposiciones individuales

Manuel Castillero

Exposición de Manuel Castillero

Sanchez García

Exposición de Sánchez García

Lolo Serantes

Exposición de Lolo Serantes

César Pérez

Exposición de César Pérez

Olmedo Quimbita

Exposición de Olmedo Quimbita

Exposiciones colectivas

Exposición colectiva de Reyes

Exposición colectiva de Reyes 2010

Exposición colectiva de Primavera

Exposición colectiva de Primavera 2010

Lienzo y papel

Exposición colectiva: Lienzo y Papel 2010

Exposición colectiva de Otoño

Exposición colectiva de Otoño 2010

IV Cita con el grabado

Exposición colectiva: IV Cita con el grabado 2010

Exposición colectiva de Navidad

Exposición colectiva de Navidad 2010

La exposición actual es la individual del pintor Pablo Basterrechea, exposición con la que cervantes6 cierra el 2010 y da comienzo a un largo año expositivo. Un 2011 que seguirá marcado por la crisis aunque no para el arte como ya se demostró a lo largo del 2010 con varios récord de ventas en subastas. Sea como fuera, estaremos aquí para contarlo.