Catalá-Roca. Obras Maestras

(hasta el 23 de Abril)

Francesc Catalá-Roca (Valls, 1922 – Barcelona, 1998) es considerado uno de los renovadores de la fotografía en nuestro país y quizá nuestro fotógrafo más importante del siglo XX. La obra de Francesc Català-Roca constituye la piedra angular de la fotografía documental en España. Nadie como él supo intuir primero y construir después un discurso pleno de autenticidad, fe y consciencia en el lenguaje de las imágenes destinadas a reconocer y reconocernos. El reportaje fotográfico logró con su trabajo una sintaxis nueva, una estructura firme y decidida, alejada sin titubeos de cualquier tentativa experimental y de cualquier ambición artística.

CATALÀ-ROCA. OBRAS MAESTRAS

Andy Warhol. Portraits

(hasta el 22 de Abril)

Autorretrato de Andy Warhol

IberCaja Patio de la Infanta en Zaragoza acoge la exposición Andy Warhol: Portraits que se puede ver por primera vez en Europa, gracias a la colaboración con The Andy Warhol Museum of Pittsburgh. Una oportunidad única de apreciar 99 obras realizadas por Andy Warhol a lo largo de cinco décadas, desde 1940 hasta 1980, entre pinturas, impresiones, dibujos y fotografías, que permiten comprender la evolución artística de Andy Warhol, uno de los creadores más transgresores y transformadores de conceptos en el siglo XX, y que acercan al espectador a las claves de su legado inmortal.

Las primeras fotografías del artista en su juventud, solo o con su familia, los primeros retratos a lápiz que realiza en la década de 1940, y varios de sus dibujos coloreados con tinta, acuarela o anilina, efectuados a partir de 1950, coincidiendo con la realización de trabajos comerciales. Es a principios de 1960 cuando Warhol empezó a pintar retratos por encargo, convirtiéndose en un símbolo de modernidad, apreciado por los intelectuales más significados del momento.

Esta exposición ofrece un amplio recorrido por esta etapa que abarca las décadas de 1970 y 1980, con retratos muy famosos, entre los que se encuentran figuras de la música como Prince (1984) o de cine, como dos lienzos de Sylvester Stallone (1980) en los que aparece con y sin barba, lienzos de Jane Fonda y Alfred Hitchcock y sendas fotografías de Arnold Schwarzenagger (1977) y Liza Minelli (1977). Mao, omnipresente en la obra de Warhol, se incluye también en la muestra junto a Gerald Ford (1967) en el apartado de políticos. Yves Saint Laurent (1972), Sonia Rikiel (1986) y Carolina Herrera se unen a esta galería de retratos representando a los grandes modistos.

+info sobre Catalá-Roca. Obras Maestras.

+info sobre Andy Warhol. Portraits.

Todas las imágenes de Levin están realizadas en blanco y negro, imágenes con las que consigue trasmitir una gran belleza, excelentes capturas con las que con poco llega a decir mucho, sin apenas contenido pero que a la vez desprenden una gran fuerza. Me recuerdan mucho a otros trabajos que ya hemos visto por aquí como las capturas de ciudades en blanco y negro de Josef Hoflehner o la fotografía minimalista de Michael Kenna.

Fotografías de Michael Levin

Fotografía de Michael Levin

Fotografía de Michael Levin

Fotografía de Michael Levin

Escoger días o momentos de poca luz y utilizando exposiciones muy largas, logra plasmar ese efecto que le caracterizan. En su último viaje a Japón Michael Levin realizó junto a Brad Kremer este vídeo que os pongo a continuación en el que podréis observar cómo trabaja este fotógrafo. Las fotos tomadas están al final del documental.

+en la web de Michael Levin.

Scribbled Line People, fotografías de Ayaka Ito y Randy Church

Estos dos artistas han creado la serie de fotografías 3D ‘Scribbled Line People’ (Gente Garabateada), para las que se inspiraron en las esculturas realizadas con cables de Rachel Ducker y el trabajo del diseñador Erik Natzke. Primero realizan la foto, después aplicaron tecnología flash y programas de fotografía para manipular las imágenes. ¿El resultado?. Ya lo estas viendo.

Scribbled Line People, fotografías de Ayaka Ito y Randy Church

Scribbled Line People, fotografías de Ayaka Ito y Randy Church

Scribbled Line People, fotografías de Ayaka Ito y Randy Church

La serie completa y +info sobre Ayaka Ito y Randy Church en cada una de sus webs.

Visto en Mangas Verdes.

Mucho, mucho tiempo atrás, en una tierra lejana… existía un violín mágico que tenía el poder de conceder a sus propietarios todos sus deseos.

‘Long, long time ago…’ es la serie escogida por Fernando Bayona para presentar su primera exposición en FOCO Gallery, presente hasta el 17 Febrero. Doce instantáneas nada espontáneas. Calculadas y milimetradas hasta la más mínima mota de polvo o viruta de madera. Así trabaja Bayona, y ese es el sello de su fotografía: la minuciosidad y el gusto por cada uno de los detalles. Nada queda al azar del disparo, todo está bajo control, tanto en la producción como en la postproducción de las imágenes.

Long, long time ago...’ por Fernando Bayona en FOCO Gallery

Estamos ante fotografías de estudio que parecen lienzos, escenario de ensoñación, de mundos paralelos, convirtiendo en real algo imaginario que salió de la mente de los Hermanos Grimm, Charles Perrault, Hans Christian Andersen o Lewis Carroll entre otros.

Long, long time ago...’ por Fernando Bayona en FOCO Gallery

En esta serie el leitmotiv es un violín. Un instrumento cuyas cuerdas entrelazan toda una serie de escenas de cuentos clásicos, desde Caperucita a Gepetto, visitando al Mago Merlín o cayendo con Alicia en la madriguera del conejo. Imágenes de historias paralelas reunidas para contar una historia común, la del Panete, un violín creado por Giuseppe Guameri en 1737, propiedad del banco suizo BSI.

Texto: Pilar DM de El Dado del Arte.

+info: FOCO Gallery.

Cartel de la muestra bajofondo de Mercedes Fittipaldi

Mercedes Fittipaldi

Mercedes ació en Azul, Prov. De Bs. As, Argentina, actualmente reside en España, Alicante.

Fotografiar es un todo que comienza con la mirada, con la observación de cada detalle, con el estudio de un momento que es ahora o nunca, y que termina con la emoción de sentirlo único y de haberlo atrapado. Mirar, observar, sentir, emocionarse, y fotografiar

La fotografía ha sido siempre su verdadera pasión, pero no fue hasta el año 2005 que comenzó sus estudios de Fotografía en España. Desde entonces su formación no ha dejado de nutrirse de la información, investigación y especialización en los distintos campos de la fotografía. Desde el paisaje a la foto-producto, desde la Moda hasta la publicidad, desde el cine hasta el arte, pasando por el desnudo, o paseando por la vida. En el año 2008 abre su propio estudio, en Alicante, Estudios Omh, donde trabaja actualmente en proyectos propios, para distintos clientes y en diferentes campañas.

+info: Mercedes Fittipaldi.

PhotoEspaña 2012: Chen Chieh- Jen. Empire Borders II Western Enterprises

El Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales abordará en esta su XV edición (desde el 30 de mayo al 22 de julio de 2012 en Madrid y Lisboa) los procesos de internacionalización del arte provocados por su circulación global prestando especial atención a las relaciones entre contexto e internacionalización, la construcción de lo que llaman arte internacional y las conexiones entre esferas locales e internacionales.

Como siempre, el Festival es una ocasión extraordinaria para conocer proyectos fotográficos, vídeos e instalaciones de los fotógrafos y artistas visuales nacionales e internacionales más destacados. Este año formarán parte del programa artistas como Carlos Garaicoa y exposiciones colectivas como Ansiedad visual que aglutina a artistas como Chen Chien-Jen, Wang Ningde y Miki Kratsman; y De la Factory al mundo: fotografía y la comunidad de Warhol, con obras de Cecil Beaton, Stephen Shore y Andy Warhol entre otros.

+info sobre el festival en la web de PHotoEspaña.

El vídeo sobre una mujer que viaja a través de sus sueños escapando de la gravedad, hasta que esta la alcanza. Las imágenes me recuerdan a las fotografías tomadas por Natsumi Hayashi, aquella fotógrafa japonesa que vimos como a través de su cámaras réflex te hacía levitar In Between de Julia Fullerton-Batten en la que experimenta también con la gravedad con sus capturas en las que vemos a mujeres que parecen congeladas.

Bueno, os dejo con el vídeo:

GRAVITY // UN RÊVE DE DEMAIN from Filip Piskorzynski on Vimeo.

Visto en Xatakafoto.

Jasper James es un fotógrafo británico que ha trabajado en New York, Londres y Pekín, trabajando para revistas y agencias de publicidad de lo más conocidas, con clientes como Ferrari, British Airways, Volvo, Bosch, China Mobile, Marks & Spencer, Dockers, Wallpaper, Traveler, Mens Journal, Vanity Fair, etc.

Visita sin falta el portafolio de Jasper James ya que allí podrás disfrutar de la serie completa de Cityscapes and silhouettes así como de otras series igual de disfrutables como la de People and Places o Travel and Food o sus trabajos para publicidad.

Visto en: Ateneupopular.

ROOTS. En medio de la tierra en Kir Royal Gallery

Esta exposición trata de huir de los lugares comunes para ofrecer una visión diferente de la realidad inmediata que vivimos. El retrato, como parte de la propia cultura, refleja una identidad que se encuentra en continuo movimiento debido al mestizaje cultural. Así, ROOTS es una indagación sobre la identidad desde cuatro perspectivas diferenciadas, una investigación sobre el retrato fotográfico y su vinculación con el mediterráneo como nexo de unión.

Mostapha Romli (Marruecos)

El artista exhibe su instalación Momentos de Eternidad, presentada anteriormente en el festival Artendencias en la plaza del Museo Reina Sofía durante la Noche en Blanco. La instalación está compuesta por 200 retratos encerrados en recipientes de cristal y obtenidos entre los años 1989 y 2010. Caras para las que el tiempo se detuvo eternamente, rostros congelados, encerrados en frascos para mejorar su conservación y entregados a granel en una pausa intemporal a la espera de volver a vivir tras la mirada de un espectador.

Peyrotau & Sediles (Barcelona/Zaragoza)

Tras este nombre se esconde el colectivo compuesto por Aránzazu Peyrotau (Barcelona) y Antonio Sediles (Zaragoza). Presentan 3 imágenes de su serie enmascarados, una colección de retratos tratados como escenas tenebristas de afilados destellos dorados. Fotografías de un marcado carácter pictorialista descubren las múltiples identidades que posee un mismo personaje. En los últimos años su obra ha sido exhibida en ciudades como Nueva York, Berlín, Washington, Madrid, Colonia o Frankfurt.

Filippos Tsitsopoulos (Grecia)

En la actualidad trabaja como profesor de dibujo en las salas de escultura clásica del Museo Nacional del Prado, un lugar fundamental en la conformación de su universo visual. Su amplia trayectoria expositiva tuvo dos citas importantes: el Círculo de Bellas Artes de Madrid (2004 y 2007) y la Bienal de Liverpool de 2004. Ha tenido exposiciones individuales en Berlín (2004 y 2005), en la Galería Carmen La Calle de Jerez o Dolores de Sierra en Madrid.

Nos presenta una serie de 3 autorretratos construidos a partir de imágenes líquidas, a modo de fotogramas que su imaginación transforma para así potenciar esa presencia de locura y realidad. Influenciado por el imaginario de Giuseppe Arcimboldo (1527-1593), emplea el arte como un fermento de la realidad para evitar alcanzar la locura. Sus trabajos son instantáneas vivas cuya composición se enriquece gracias a la pintura y la escultura, el teatro, la ópera o la música.

Bernardo Tejeda.

Con obras de una delicadeza y espiritualidad extraordinarias, haciendo referencia a la pintura barroca. Fragmentos de fragmentos corpóreos, insinuantes anatomías de reflejos vítreos, adivinanzas de hombre, donde el otro ejerce el yo, la interioridad como bien ilustra Chiozza:

La palabra “interioridad” hace pensar en lo singular de ese algo que hace de todo ser vivo lo que él es, ese algo que procede de una profundidad no espacial…

Bernardo Tejeda recrea bajo baños espirituales en rojo y amarillos elementos de otro ser singular y similar a él, una hibridación sobre el retrato, el polimorfismo, la transmutación y la síntesis.

Su obra ha podido contemplarse en el Museo de Lugo, Museo do Castro de Viladonga, en Galicia, La CAM (Valencia), The Center for Art & Media, Karlruhe, Alemania, MEIAC, Badajoz, Circulo de Bellas Artes, Madrid o The Museet for Samtidskunst, Roskilde, Dinamarca entre otros. Las obras presentadas en ROOTS pertenecen a la serie epígonos en donde lo diferente, dispar, incongruente o aparentemente incompatible, se aúna de forma creíble bajo una nueva realidad. Miradas que escuchan y donde todo es lo que se ve y nada lo que parece.

La exposición estará hasta el próximo 25 de Marzo de 2012.

+info: Kir Royal Gallery.

Fotografía de Anne Frankcoloreada por Sanna Dullaway

Seguro que muchos creerán que estas imágenes en blanco y negro tienen un mensaje, un sentido y que al colorearlas pierden toda su fuerza inicial; otros verán una nueva lectura en ellas y aceptarán este nuevo cambio con gran entusiasmo, más si tienen esta calidad en el trabajo de coloreo. Lo que está claro que ambos disfrutarán de ellas igualmente.

Fotografía coloreada por Sanna Dullaway

Fotografía coloreada por Sanna Dullaway

Fotografía de Winston Churchhill coloreada por Sanna Dullaway

Fotografía de Albert Einstein coloreada por Sanna Dullaway

Fotografía del Che Guevara coloreada por Sanna Dullaway

Fotografía de Alfred Hitchcock coloreada por Sanna Dullaway

No dejes de ver más imágenes de Sanna Dullaway en su web.