Catalá-Roca. Obras Maestras

(hasta el 23 de Abril)

Francesc Catalá-Roca (Valls, 1922 – Barcelona, 1998) es considerado uno de los renovadores de la fotografía en nuestro país y quizá nuestro fotógrafo más importante del siglo XX. La obra de Francesc Català-Roca constituye la piedra angular de la fotografía documental en España. Nadie como él supo intuir primero y construir después un discurso pleno de autenticidad, fe y consciencia en el lenguaje de las imágenes destinadas a reconocer y reconocernos. El reportaje fotográfico logró con su trabajo una sintaxis nueva, una estructura firme y decidida, alejada sin titubeos de cualquier tentativa experimental y de cualquier ambición artística.

CATALÀ-ROCA. OBRAS MAESTRAS

Andy Warhol. Portraits

(hasta el 22 de Abril)

Autorretrato de Andy Warhol

IberCaja Patio de la Infanta en Zaragoza acoge la exposición Andy Warhol: Portraits que se puede ver por primera vez en Europa, gracias a la colaboración con The Andy Warhol Museum of Pittsburgh. Una oportunidad única de apreciar 99 obras realizadas por Andy Warhol a lo largo de cinco décadas, desde 1940 hasta 1980, entre pinturas, impresiones, dibujos y fotografías, que permiten comprender la evolución artística de Andy Warhol, uno de los creadores más transgresores y transformadores de conceptos en el siglo XX, y que acercan al espectador a las claves de su legado inmortal.

Las primeras fotografías del artista en su juventud, solo o con su familia, los primeros retratos a lápiz que realiza en la década de 1940, y varios de sus dibujos coloreados con tinta, acuarela o anilina, efectuados a partir de 1950, coincidiendo con la realización de trabajos comerciales. Es a principios de 1960 cuando Warhol empezó a pintar retratos por encargo, convirtiéndose en un símbolo de modernidad, apreciado por los intelectuales más significados del momento.

Esta exposición ofrece un amplio recorrido por esta etapa que abarca las décadas de 1970 y 1980, con retratos muy famosos, entre los que se encuentran figuras de la música como Prince (1984) o de cine, como dos lienzos de Sylvester Stallone (1980) en los que aparece con y sin barba, lienzos de Jane Fonda y Alfred Hitchcock y sendas fotografías de Arnold Schwarzenagger (1977) y Liza Minelli (1977). Mao, omnipresente en la obra de Warhol, se incluye también en la muestra junto a Gerald Ford (1967) en el apartado de políticos. Yves Saint Laurent (1972), Sonia Rikiel (1986) y Carolina Herrera se unen a esta galería de retratos representando a los grandes modistos.

+info sobre Catalá-Roca. Obras Maestras.

+info sobre Andy Warhol. Portraits.

Dibujos hiperrealistas de Dirk Dzimirsky

El arte hiperrealista es de los que, a mi parecer, más llaman al atención y el trabajo de Dzimirsky es de esos que no puedes dejar de mirar y no salir del asombro. Dzimirsky  posee una gran técnica, sus fotográficos dibujos realizados a lápiz, pastel o carboncillo con un resultado hiperrealista asombroso lo consigue con una técnica personal, desenfoca el fondo y trabaja por capas consiguiendo dotar a los rostros de volumen y profundidad, y acercándose así al uso del diafragma en fotografía.

Dibujos hiperrealistas de Dirk Dzimirsky

Dibujos hiperrealistas de Dirk Dzimirsky

Dibujos hiperrealistas de Dirk Dzimirsky

El trabajo de Dzimirsky es impresionante y esto que veis aquí es sólo una pequeñísima muestra de lo que puede hacer con los lápices. Os dejo con un vídeo del autor en su estudio:

+en la web de Dirk Dzimirsky.

Aryz - Hello World

Pero este graffitero no se conforma con plasmar su arte en las paredes de ciudades de todo el mundo, si no que se atreve a trasladar sus dibujos a espacios más pequeños con una serie de obras pintadas al óleo, combinando telas y dibujos. Sus obras destacan por su temática sombría y una técnica singular que impresiona. Influenciado por el surrealismo y el pop, el artista crea un destacado estilo propio jugando con la caracterización de personajes y elementos orgánicos. En los últimos años sus trabajos han sido portada de importantes revistas de arte urbano y sus intervenciones se han multiplicado por toda Europa.

Aryz - Hello World

Aryz - Hello World

Estos lienzos se pueden ver todavía en la exposición Hello World, primera exposición individual de Aryz que transforma por completo el espacio de Montana Gallery Barcelona con el inconfundible universo del artista. Hasta el 21 de enero de 2012.

+info sobre la exposición en la web de Montana Gallery Barcelona.

+sobre Aryz en su web.

Fuente: Neo2.

Desencuentro(s) de Younes Baba-Ali en la Galería Sabrina Amrani

Con vídeos, instalaciones, dibujos y objetos la exposición Desencuentro(s) reflexiona sobre los procesos migratorios, pero también sobre el anonimato del hombre hipermoderno, cada vez más alejado de la idea de comunidad. Sonido, vídeo, instalaciones, dibujos e incluso objetos que también tuvieron su propia migración hacia Europa conforman esta propuesta de espíritu burlón, con la que Sabrina Amrani prosigue su aproximación al arte que se está gestando en el Norte de África y Oriente Medio.

Instalaciones como Social Landscape (Paisaje social), toda una declaración de intenciones del trabajo de Baba-Ali. La pieza se desarrolla a partir de unos pájaros de plástico fabricados en China y adquiridos por el propio artista en un zoco de Estambul.

En otras piezas los desencuentros y contradicciones del proceso migratorio también están presentes como en Ending your life under the sun (Terminando tu vida bajo el sol) y Parabole (Parabólica). En la primera, Baba-Ali muestra el otro lado del proceso migratorio: el de los retirados occidentales que buscan pasar sus años de jubilación en los soleados países del Sur de Europa y Norte de África, como España, Marruecos o Túnez. Mientras, Parabole ofrece el anverso de las migraciones: una antena parabólica, siempre presente en las casas de múltiples comunidades de inmigrantes, buscando una señal que conecte al individuo con su origen … sin éxito.

El sonido, una de las señas de identidad de la obra de Baba-Ali, entra en escena con Call for Prayer (Llamada a la oración) donde el artista ofrece su versión en código morse. Con Untitled (Landspace) muestra un paisaje repleto de bolsas de basuras. Es una de las imágenes que reciben al expatriado que regresa a muchos países del Norte de África y Oriente Medio.

Sobre Younes Baba-Ali

Nacido en 1986 en Oujda, Marruecos, Younes Baba-Ali vive desde muy temprana edad en Francia, aunque actualmente vive y trabaja en Bruselas. Después de graduarse de la Escuela Superior de Artes Decorativas de Estrasburgo en 2008, ha participado en varias exposiciones y bienales internacionales. Entre ellas, la Biennal de Marrakech ‘AIM’, la BJCEM Skopje Biennal, Macedonia; Sketch Gallery, Londres; “FIAV 09″, Catania, Sicilia; “Brick+Mortar International Video Art Festival”, Greenfield, Estados Unidos; Espacio Menos Uno, Madrid; Loop Video Art Festival, Barcelona; Interference, Breda; CEAAC, Estrasburgo; In-Sonora Sound Art Festival, Madrid y La Galerie du Syndicat Potentiel, Estrasburgo.

La exhibición podrá visitarse hasta el 18 de febrero en la Galería Sabrina Amrani.

+info en la web de la galería Sabrina Amrani o en facebook.

Diego Rivera falleció el 24 de noviembre de 1957 en San Angel, Ciudad de México, en su casa estudio, lugar que se conoce actualmente como Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, quien fuera su tercera esposa.

Doodle Diego Rivera

Os dejo un vídeo con una muestra de las obras de Diego Rivera, que lo disfruten…

Obras de Van Gogh con efecto Tilt-Shift en Artcyclopedia

A Enero de 2006 Artcyclopedia tenía indexados más de 2,300 sitios web sobre arte y ofrece más de 95,000 links a aproximadamente 180,000 obras de arte hechas por 8,200 artistas plásticos consagrados además de otras artes como fotografía, artes decorativas, vídeo, arte digital y web o arquitectura. Verdaderamente amplio.

En esta enciclopedia encontramos una curiosa colección de obras de Van Gogh vistos desde el interesante prisma del Tilt-Shift, esa técnica fotográfica con un más que atrayente resultado que se consigue o bien con unas lentes carísimas o trasteando con el Photoshop, variando el contraste, la saturación de color y la profundidad de enfoque… (bla, bla, bla). El resultado, que podéis ver en las imágenes que acompañan el post, es bastante cautivador.

Obras de Van Gogh con efecto Tilt-Shift en Artcyclopedia

Obras de Van Gogh con efecto Tilt-Shift en Artcyclopedia

Obras de Van Gogh con efecto Tilt-Shift en Artcyclopedia

Obras de Van Gogh con efecto Tilt-Shift en Artcyclopedia

+imágenes en la wen de Artcyclopedia.

Doodle: 100 Aniversario del nacimiento de Mary Blair

Blair produjo los impresionantes conceptos artísticos de películas como Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan, Canción del sur y La Cenicienta. Blair también creó diseños para personajes de varias atracciones de Disney como It’s a Small World (Es un mundo pequeño), la escena de fiesta en El Río del Tiempo en el pabellón de México en el World Showcase de Epcot, y en un enorme mosaico en el interior del Contemporary Resort de Disney. Varios de sus libros ilustrados para niños de la década de 1950 siguen siendo editados, como I can fly (Puedo volar), por Ruth Krauss. Blair fue honrada como una leyenda de Disney en 1991.

Diego Ramos se desplaza también y estará en la galería para presentar por primera vez en Oviedo sus obras. Ramos es un joven artista que iba para torero pero que descubrió que su vocación estaba más cerca de la combinación de colores para crear su propio mundo alrededor de la fiesta nacional, que de los sustos que el toro podía proporcionarle.

Amanece, obra de Diego Ramos en cervantes6

En poco tiempo se ha convertido pese a su juventud, en uno de los pintores más expresivos en interesantes del panorama. Maestro del dibujo, sus obras a carbón y lápiz rivalizan sin desmerecer un ápice con el atractivo colorido de sus óleos, pasteles y acuarelas.

Enganche, obra de Diego Ramos en cervantes6

Pintor impresionista, lo que le importa, más que el detalle minucioso en el trazo, es resaltar las formas, para sacar directamente la sustancia y el espíritu de un torero, con cuatro trazos es capaz de transportarnos toda la emoción de esta bella fiesta.

Llegó la hora, obra de Diego Ramos en cervantes6

Al observar una obra de Diego Ramos nos quedamos cautivados con el duende que encierran sus obras, una magia que no se ve, pero que está presente algunos artistas privilegiados que todo lo que tocan lo hacen diferente.

La exposición permanecerá hasta el 30 de septiembre.

+info: cervantes6

Con esta exposición el museo tratará de poner de manifiesto que aparte, como da a entender el título de la exposición, de la obra de Goya también ha habido una serie muy numerosa de obras singulares que han ido formando parte de la colección del Prado.

José de Ribera, Niño con un molinillo y viejo tirando de una carreta con un cadáver, 1640 – 1650

En la exposición se va a ver es el trabajo directamente sobre el papel, no se van a ver ni paspartus ni ningún otro soporte, sólo el papel que el artistas tuvo directamente en sus manos y en la que plasmó esa primera idea. Un material que, a diferencia de otros medios, por sus cualidades materiales, requiere de especiales condiciones de conservación que impiden su exhibición pública por largos periodos de tiempo.

La exposición se organiza en distintas secciones que responden a las principales líneas de adquisición establecidas por el Museo. La exposición define también las principales líneas de investigación y exposición de la colección en los próximos años a través de sus ocho apartados: Dibujos españoles, Goya, Colección Madrazo, Colección Cervelló, Cuadernos y álbumes de dibujos, Álbumes de fotografía, El Museo del Prado en la fotografía y La fotografía y los artistas.

En el vídeo que os dejo acontinuación José Manuel Matilla, Jefe de Departamento de Dibujos y Estampas, comenta la exposición y se pueden ver los diferentes ámbitos de la exposición, así como las obras más representativas de cada uno de ellos.

+info: Museo del Prado.

Akira Kurosawa (1910-1998) fue un maestro del cine japonés con películas que se han convertido en piezas imprescindibles de la historia de la cinematografía universal. Sus películas han servido como fuente de inspiración a directores tan conocidos como Martin Scorsese, Steven Spielberg, George Lucas y Takeshi Kitano. Pero antes de que descubriera su pasión por el cine, la pintura ocupaba toda su mente.

La Mirada del Samurai. Los Dibujos de Akira Kurosawa en el Museo ABC de Madrid

Conocer la mirada de este moderno samurái a través de una exposición única en la que descubrir el proceso creativo que se esconde tras la belleza de los fotogramas del Emperador del cine japonés. En La mirada del samurái: los dibujos de Akira Kurosawa se podrá ver, por primera vez en Madrid, 120 dibujos utilizados como referencia durante los rodajes de sus seis últimos proyectos: Kagemusha, la sombra del guerrero (1980); Ran (1985); Los sueños de Akira Kurosawa (1990); Rapsodia en agosto (1991); Espera un poco (1993) y El mar que nos mira (2002).

Junto a estos dibujos, fragmentos de sus películas, la realización del vestuario a mano (premiado con un Óscar), como los utilizados en la película Ran; y los carteles de su cinematografía. Sin duda una cita ineludible para todos aquellos amantes de su cine, una oportunidad única de poder ver lo que pasaba por la mente de Kurosawa cuando imaginaba las películas que nos quería mostrar.

Samurai, Akira Kurosawa

+info: Museo ABC.