Abierta la primera edición del Concurso de Arte y Reciclado id·Arte Madrid Recicla

En los últimos años, los residuos y su gestión se han convertido en uno de los principales retos de las sociedades industrializadas. En un mundo en el que cada vez tienen más presencia los bienes de «usar y tirar», es necesario dar paso a un modelo de consumo orientado a la prolongación de su vida útil o revalorizándolas mediante la re-conceptualización de su significado y uso original.
id··Arte Madrid Recicla apuesta por la creatividad para llamar la atención sobre las diferentes posibilidades que el reciclaje ofrece a través de disciplinas artísticas como la arquitectura efímera o el cine, demostrando que muchas de las cosas que se tiran por ser consideradas inservibles pueden reciclarse para crear algo con nuevos fines, y no sólo estéticos.

La primera edición del certamen, cuyo plazo finaliza el 31 de octubre, cuenta con un jurado de excepción. Rodrigo Sorogoyen preside la Sección Audiovisual, mientras que la joven arquitecta SofíaBlanco-Santos —quien actualmente continúa su formación en la Harvard University—y el pintor y diseñador Carlos Maciá —reconocido con el prestigioso Pollock KrasnerAward—, presiden la Sección de Instalación.
También forman parte del jurado Gonzalo Salazar-Simpson —actual director de la ECAM~Escuela de Cinematografía y de Audiovisual de Madrid y productor de cine de filmes como No habrá paz para los malvados y 8 apellidos vascos—, y Rufino Ferreras —responsable de Desarrollo Educativo del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, director del portal educativo www.educathyssen.org y de proyectos como www.c2edumtb.org o www.aquipintamostodos.edu en torno a la educación artística y los museos.
La primera edición de los premios cuenta con una dotación total de 14.500€, que serán repartidos en sus dos secciones de participación, Audiovisual e Instalación. Además de las ayudas económicas, el premio incluye la promoción de sus obras a través de los canales de difusión de las empresas colaboradoras.
En el caso de la sección Audiovisual, se repartirán 7.500€ entre tres premiados cuyas obras resulten seleccionadas por el jurado. Las tres obras premiadas serán expuestas públicamente en los diferentes canales de exhibición a disposición de la organización de los premios y de las entidades colaboradoras.
"El Iluso" creado por Rodrigo Sorogoyen
“El Iluso” creado por Rodrigo Sorogoyen
En el apartado de Instalaciones, los dos participantes que resulten ganadores percibirán como premio la producción de la obra, destinándose un presupuesto máximo de 3.500€ para la construcción de cada uno de los proyectos premiados. Además, como parte del premio, las dos obras ganadoras serán utilizadas en diferentes ferias de IFEMA.
Todos los proyectos presentados, sin exclusión, deberán estar realizados en su mayor parte mediante materiales reciclados. Los concursantes deberán presentar una solicitud de participación a través de la web www.idarterecicla.com (hasta el 31 de octubre).
La entrega de premios donde se dará a conocer el fallo del jurado tendrá lugar el último trimestre de 2014 en el Cine Callao de Madrid, donde se podrán visualizar las obras premiadas

El siglo XX a través del diario fotográfico de Jacques Henri Lartigue

La Sala San Benito de Valladolid acoge la exposición fotográfica “Jacques Henri Lartigue. Diario de un siglo“, hasta el 24 de agosto próximo. La muestra, que consta de 135 fotografías en blanco y negro y el vídeo documental “Le siècle en positif” de 55 minutos, ha sido organizada por diChroma photography en colaboración con la Asociación de Amigos de Jacques Henri Lartigue del Ministerio de la Cultura de Francia.
Las imágenes que se exponen en Valladolid proceden de la Donation Jacques Henri Lartigue de Charenton (Francia), donde volverán una vez finalizada la muestra. El título de la exposición “Diario de un siglo”, remite al libro del mismo título publicado por Lartigue en 1970, aunque en la misma se muestran imágenes diferentes a las de aquel.



Renée. Biarritz, Agosto 1930- JH Lartigue. Ministère de la Culture, France. AAJHL. Dichoram Photography
Renée. Biarritz, Agosto 1930- JH Lartigue. Ministère de la Culture, France. AAJHL. Dichoram Photography
Jacques Henri Lartigue (1894-1986) fue un fotógrafo y pintor francés. Nació en Courbevoie, París. Empezó a tomar fotografías cuando apenas tenía 6 años; eran temas principalmente autobiográficos, de personas y actividades que formaban parte de su vida. De niño, fotografió a sus amigos y familia en movimiento –corriendo y saltando, haciendo carreras con cajas de jabón, construyendo cometas, planeadores y avionetas, colgando de la Torre Eiffel, etc.-. Además, fotografió grandes eventos deportivos, incluyendo carreras de coches como la Copa Gordon Bennett y el Gran Premio francés, así como a pioneros de la aviación, como Grabriel Voisin, Louis Blériot y Roland Garros, o a tenistas como Suzanne Lenglen, en el torneo del Abierto de Francia.
Aunque estos formatos se hayan visto menos, muchas de sus primeras y más famosas fotografías fueron realizadas originalmente como imágenes estereoscópicas, pero Jacques Henri también produjo gran número de fotografías en otros formatos, incluyendo placas de cristal en diferentes medidas, algunos de los primeros autocromos y en película de 2 ¼’’, de 35mm. Su gran logro fueron los cerca de 120 enormes álbumes de fotografías, que componen la mejor autobiografía visual producida hasta la fecha.
Mientras que en su juventud vendió algunas de sus fotografías, muchas de ellas a revistas deportivas como La Vie au Grand Air, más tarde se centró en su carrera pictórica, con la que se ganaba la vida, aunque mantuvo diarios escritos y fotográficos durante toda su vida. A los 69 años, las fotografías que tomó en su niñez fueron descubiertas por Charles Rado de la Agencia Rapho, quien le presentó a John Szarkowski, por aquel entonces conservador del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, quien le organizó una gran exposición de su trabajo en el museo.
Poco después publicó un reportaje fotográfico en la revista ‘Life’ en 1963, en un número que, casualmente, estuvo dedicado a la conmemoración de la muerte de John Kennedy, lo que le proporcionó la mayor audiencia del mundo. Su primer libro, ‘Diario de un Siglo’, fue publicado poco tiempo después con la colaboración de Richard Avedon. Desde entonces, innumerables libros y exposiciones en todo el mundo han destacado las fotografías de Lartigue. Continuó haciendo fotografías durante las últimas tres décadas de su vida, alcanzando finalmente el éxito comercial que hasta entonces se le había resistido a un hombre que muchos consideraban poco mundano.
Aunque fue conocido sobre todo como fotógrafo, Lartigue fue un pintor competente, incluso de cierto talento, que expuso su obra en los salones oficiales de París y en el sur de Francia desde 1922. Fue amigo de numerosas personalidades de la literatura y el arte, como el dramaturgo Sacha Guitry, la cantante Yvonne Printemps, los pintores Kees van Dongen, Pablo Picasso y del artista, escritor y director de cine Jean Cocteau. Trabajó asimismo en la producción de películas de la mano de Jacques Feyder, Abel Gance, Robert Bresson, François Truffaut y Federico Fellini. Muchos de ellos, además, se convirtieron en sujetos de sus fotografías. Lartigue fotografió a todos aquellos a quienes conoció y con quienes estuvo en contacto, aunque sus musas más frecuentes fueron sus tres esposas y su amante de principios de los años 30, la modelo rumana Renée Perle. Hasta sus últimos días siguió trabajando en la fotografía, la pintura y la escritura, legando un archivo de más de 100.000 imágenes, 7.000 páginas de sus diarios y 1.500 pinturas. Terminó sus días en Niza, el 12 de Septiembre de 1986, a la edad de 92 años.

The Untitled Show’ by Waqas Khan

La Galería Sabrina Amrani abre la temporada con los trabajos miniaturistas de Waqas Khan. El artista pakistaní regresa, después de dos años de su debut en Europa y una trayectoria estelar, a la Galería Sabrina Amrani con una muestra de sus intrigantes y vibrantes obras.
Breath of The Compassionate IV, 2014. Tinta de archivo sobre papel wasli. 216x122 cm. Única. Cortesía de Sabrina Amrani Gallery y el artista.
Breath of The Compassionate IV, 2014. Tinta de archivo sobre papel wasli. 216×122 cm. Única. Cortesía de Sabrina Amrani Gallery y el artista.
El artista pakistaní Waqas Khan regresa, después de dos años de su debut en Europa y una trayectoria estelar, a la Galería Sabrina Amrani con una muestra de sus intrigantes y vibrantes obras. Estos dos años han sido intensos para el artista. Ha expuesto en las ferias más prestigiosas como Art Basel, FIAC, Frieze London, Art Basel Hong Kong, Art Dubai, India Art Fair, Art Basel Miami y Art14; ha mostrado su trabajo en distintas exposiciones colectivas en Viena, Nueva Delhi, Innsbruck, Madrid, Kraitchal, Kazan y Moscú; y fue finalista del prestigioso Jameel Prize 3. Además, su obra es ahora parte de la colección permanente del Victoria and Albert Museum.
La tinta y el gesto a través del trazo son los medios de expresión de Waqas. Un lenguaje binario en el que el silencio y el vacío son tan definitorios como la propia tinta. Esta dicotomía junto a la pequeña escala, transforma su propia materialidad para crear una tercera dimensión inscrita en las dos dimensiones del papel, que conforma y clarifica un todo complejo. El espectador indefectiblemente se involucra en una relación directa con una obra que refleja el puro y abstracto pensamiento inherente al artista. Los dibujos de Waqas atrapan y no dan lugar a lo obvio, nos elevan a niveles de sensaciones que van más allá de lo evidente. No hay punto, línea o marca dibujada, entre la multitud de ellos que inundan la obra de Khan, que sea superfluo. Todos contribuyen a formar la imagen perfecta de un cuerpo social y dan sentido a la misma.
Las obras de Waqas son meticulosas superficies realizadas con un único instrumento e intencionadamente realizadas para que el ojo del espectador baile infinitamente sobre ellas, de la misma manera que nos sentamos en silencio a observar el mundo a nuestro alrededor, escudriñamos un cielo repleto de estrellas o nos sumergimos en el vasto infinito del océano. El propósito final de su trabajo es dar al espectador la oportunidad de disfrutar la belleza de la infinitud visual, el potencial de una concienciación filosófica, y los efectos ópticos producidos en su retina, que dependen del ojo del espectador.

Autores de este Blog

El equipo de todo Arte es pasionado por las notícias que hace referencia a las nuevas tendencias dentro del mundo del arte y fanáticos de la información en internet.

Hace mucho tiempo que seguimos este blog y un día nos dimos cuenta que el registro del dominio había caducado y lo compramos para aportar nuestro grano de arena al mundo del arte en España

Al estar en constante actividad y redactando artículos colaborando en la sección de arte de doncomos el grupo tomó la decisión de emprender por su cuenta en este dominio www.todo-arte.es y intentar crear un sitio donde se centren todas las noticias relacionadas con el mundo del arte y todo el espectáculo que lo rodea en España y Europa.

Por el momento recuperaremos algunos de los artículos más importantes que vimos en el antiguo blog para que esta información no se pierda y en unos días empezaremos a aportar contenido de valora e imágenes originales de nuevas exposiciones y eventos que se realicen dentro del mundo del arte en España ya que nuestro equipo por trabajo ha de acudir a todos estos eventos y con un poco más de trabajo podemos hacer llegar la experiencia a mucha más gente.

Esperamos que esta nueva etapa de todo-arte.es os interese y os guste.